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Mónica Boixeda
Le visage et l’œuvre de Francisco de Goya (1746-1828), considéré quasiment à l´unanimité comme un des peintres les plus importants et influents de tous les temps, il est inévitablement associé avec Madrid, ville qui est le décor de certaines des scènes les plus célèbres de ses peintures et où également est conservée la plus importante et la plus significative partie de son travail. Au moins depuis Delacroix, il n´est pas rare d´assister au pèlerinage au Musée du Prado de peintres venus du monde entier pour étudier le maître espagnol de manière approfondie, étant aux premières loges, vue qu´une partie de la prestigieuse galerie d´art madrilène n´est pas moins qu´un musée Goya de plein droit. De cette étroite association avec la capitale de l´Espagne vient, en dehors de la qualité étonnante des œuvres exposées, une partie extraordinaire de l´exposition faite sous le nom de Goya, Lumières et Ombres que le CaixaForum de Barcelone dédie (http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/goya_es.html) à l´artiste jusqu´au 24 juin comme une manière de commémorer grandement son dixième anniversaire. Non en vain, la dernière exposition anthologique de Goya dans la ville eut lieu il y a près de 40 ans. Il s´agit de plus de la première de quatre grandes expositions que, en étroite collaboration avec le Musée du Prado de Madrid, La Caixa prévoit d´organiser au cours des quatre prochaines années. Bien que l´exposition n´ait pas l´ambition d´être exhaustive et qu´il manque inévitablement un grand nombre de chefs-d’œuvre, ce qui est sûr c´est que par le biais d´une centaine de pièces bien sélectionnées, l´exposition passe en revue tout le parcours de l´artiste aragonais, extraordinairement riche tant sur les thèmes...
Mónica Boixeda
Mudhoney n´est pas seulement le nom d´un des groupes les plus influents et non moins populaire de l´explosion du punk-garage-grunge de la fin des années 80 début 90 de Seattle, c´est aussi un film de culte du genre sexplotation des années 6o tourné en noir et blanc en 1965 sous la direction de l´incomparable Russ Meyer. Une histoire satyrique de personnages de l´époque de la grande dépression américaine, inspirée librement d´un roman de Raymond Friday Locke, dans laquelle une série de personnages se voit embarqué dans un torrent de passions primitives et d´émotions crues qui aspiraient à offrir une représentation graphique de l´amour, la passion, la luxure et une certaine violence de caractère sadique de manière caustique et intelligemment parodique. Curieusement Norah Jones, qui donnera un concert au Royal Theatre Carré d´Amsterdam le 28 mai (http://www.carre.nl/nl/home), a connu l´existence du film peu après avoir travaillé avec Danger Mouse, le producteur e son dernier disque Little Broken Hearts qu´elle présentera lors de sa tournée en cours, l´album Rome, un hommage particulier composé avecDaniele Luppi, aux films italiens de genre des soixante et soixante dix et leurs magnifiques bandes sonores, œuvre de musiciens comme Ennio Morricone, Piero Umiliani, Bruno Nicolai ou Piero Piccioni. C´est pendant la collaboration à cet album que Norah Jones et Danger Mouse ont décidé de travailler ensemble sur le prochain disque de la chanteuse de New York qui a grandi au Texas entre la musique country à laquelle elle rend hommage avec son groupe The Little Willies, et dans le bureau du célèbre producteur de musique aux tendances cinéphiles bien marquées, où elle s´est trouvé face à...
Mónica Boixeda
Madrid est une ville avec des endroits idéaux pour un film et a été utilisée plusieurs fois pour faire des films d´Hollywood qui ont fait le tour du monde. Pour que vous remarquiez chaque recoin où des stras de cinéma sont passées, nous vous raconterons quels sont les films qui ont été filmés dans cette ville. Vous ne vous imaginez pas en traversant la Puerta de Alcalá qu´on y a filmé quelques scènes de Spartacus de Stanley Kubrick, produit en 1960 et interprété par Kirk Douglas, Lawrence Olivier, John Gavin, Jean Simmons et Tony Curtis. Le film traitait de l´esclave rebelle et humaniste, incarné par le grand et beau Douglas. Ce film a gagné quatre oscars et s´est maintenu à l´affiche très longtemps. Le Docteur Jivago, une adaptation du roman du même nom de Boris Pasternak réalise en 1965. Dirigé par David Lean et interprété par Omar Sharif, Julie Christie et Géraldine Chaplin. A été filmé principalement à Madrid, même si l´action se passe à Moscou. Les scènes qui supposément se passent à Moscou ont été enregistrées rue Silvano, en arrivant au cimetière de Canillas, qui était alors un terrain vague où on a construit 20 mille mètres carrés de scénographie qui recréait la capitale russe, avec des trams prêtes par l´Entreprise Municipale de Transports. La Gare Delicias est une autre zone où ont été enregistré des scènes. Il y a une anecdote cocasse qui parle du tournage des scènes où les bolchéviques marchaient en chantant l´Internationale dans les rues de Madrid, face à quoi beaucoup de gens qui ne savaient pas ce qui se filmait, ont cru...
Mónica Boixeda
Le Primavera Sound revient à Barcelona. Cette fois, avec une affiche plus intéressante et risquée que l´année passée. En effet, en 2012, le Primavera Sound parie sur des sons beaucoup plus lourds et expérimentaux qu´à d´autres reprises, avec la participation de Godflesh, Napalm Death, Sleep et Mayhem. Le public du Primavera Sound est-il en train de laisser les prétextes hypster et de devenir plus dur? Est-ce que c´est la fin des modernes? Une des explications possibles est que l´impact de quelques-uns des groupes lourds qui seront dans le festival, a été si important pour le développement de la musique indépendante, en général, que les laisser de côté ce serait ne pas prêter attention à ce qui a été en train de se passer pendant au moins les 20 dernières années. Beaucoup des groupes les plus influents, entre-eux Godspeed You! Black Emperor, Pelican et Neurosis, ont mené la musique expérimentale par les chemins du métal pour rénover ce genre et le convertir en post rock ou post métal, comme disent certains. Deux retours importants sur scène cette année, seraient les énigmatiques Codeine, un groupe nord-américain pionnier du slowcore. Avec des cadences lentes et des voix chuchotantes, Codeine est aussi un antécédent de toute la scène post rock, en particulier de groupes comme Tortoise, Do Make Say Think et Mogwai. De la même manière, et dans le genre ambiant et drone, les impressionnants Main, avec Robert Hampson, seront présents. Cet important musicien anglais a été a la guitare principale et au chant du légendaire groupe de psychédélique Loop. Main a eu beaucoup de succès dans les 90 avec son son glacé,...
Mónica Boixeda
A l´occasion du nouveau millénaire, en repassant la musique populaire des années 90 au vingtième siècle, un prestigieux journaliste musical britannique a déclaré l´album Radiohead The Bends (1995) comme le meilleur disque de la décennie mais il opta pour ne pas nommer son successeur dans le temps. L´album super acclamé par la critique, et le public, OK Computer (1997) surprit d´une personne dans la découvert de ne pas le voir apparaitre dans la listes des successeurs. Interrogé sur les raisons d´une si surprenante omission, il affirma que OK computer était simplement le meilleur album de tout les temps. En dépit de l´hyperbole, et de la marge de quelconques considérations sur la validité de ses jugements de critique musicale philosophique, littéraire, artistique, scientifique, et de tout type d´activité créative il ne s´occupe de donner un jugement objectif mais plutôt d´offrir son interprétation dans un sens expressif, dramatique, dans ce que le produit artistique communique, et surtout sur ce que ressent l´auteur de l´évaluation artistique. Cette évaluation a été le reflet du formidable impact que les albums de Radiohead ont eu sur le rock de l´ère post-grunge. Les signes de réification dominante ont été visible les années suivantes. Radiohead offrira un concert à onze kilomètres de New York dans le Prudential Centre de Newak, dans le New Jersey, le 1er juin(http://radiohead.com/tourdates/01-06-12_newark-nj). Le groupe ne désire pas être la victime de leur triomphe si inespéré. Jusqu´à aujourd´hui, leurs disques ont toujours transmis une sorte de tristesse mélancolique, réflexive, et critique proche d´un état dépressif ou le lyrisme, ainsi que l´art s´offraient face à un certain ordre politique socialement injuste. C´est le caractère...
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