ONLY BE BARCELONAIS

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En el Laberinto (dans le labyrinthe). Angels Ribe 1969-1984 au MACBA de Barcelone

Mónica Boixeda

Le musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA) réédite l’œuvre d’Àngels Ribé En el Laberinto (dans le labyrinthe) pour faire ressortir l’œuvre la moins connue l’artiste conceptuelle catalane. L’exposition, organisée par Teresa Grandas, sera ouverte jusqu’au 23 octobre. Àngels Ribé est une artiste connue de la constellation espagnole. Elle fit parti du groupe d’artistes catalans qui a révolutionné l’esthétique des années 70 avec ses propositions conceptuelles. Ribé avait déjà déménagé à Paris, dans ces années-là, et avait commencé à faire migrer les concepts de forme et de volume qui allait être fondamentaux dans son œuvre à venir. C’était aussi les années durant lesquelles l’espace public commençait à être utilisé comme lieu de contestation contre l’immobilisme et le conservatisme des musées, de la part des artistes. Ribé a pris l’espace public pour situer ses sculptures dans un parc où elle a invité les enfants à prendre possession de l’oeuvre En el Laberinto (dans le labyrinthe). Cette œuvre a marqué un chemin, à l’instar du labyrinthe, pour continuer de réaliser des actions et occuper les espaces publics, en les remplissant de matérialité, en utilisant y compris le corps comme objet. Sa permanente recherche de matériaux venus de la nature, comme l’eau, la lumière, la résine de polyester et d’autre matérialité pour représenter ses œuvres, la situe dans le Land Art européen. Le Land Art est un mouvement artistique contemporain qui utilise la nature ou une partie de celle-ci comme cadre et matériaux de l’oeuvre. Cela se réfère aussi aux artistes qui utilisent la nature pour y intervenir de façon esthétique. Les premières œuvres de Land Art ont été réalisées dans le désert...

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Mónica Boixeda

En août, les Barcelonais et des touristes qui se trouvent dans la ville devront aiguiser chacun de leur sens pour profiter des mercredis, entre 22:30 et 23:00, pour lors des spectacle d’images, de lumières et de couleurs que la CaixaForum présentera : il s’agit de Video Mapping. L’activité sera prise en charge par Telenoika, un collectif d’artistes Barcelonais qui produit avec succès ce nouveau format artistique et qui s’est converti en un référent national de cette discipline. Le video mapping est une technique qui consiste à projeter des images, généralement non animées, sur des surfaces réelles. Ce qui est intéressant, c’est l’illusion optique de causer avec l’effet du mouvement en 3D qui peut mettre en mouvement permanent un édifice statique. C’est un spectacle idéal pour les foules. Dans ce cas, on a l’habitude de projeter des images sur des édifices, accompagné d’effets sonores qui augmentent l’effet spectaculaire et offre un plus grand réalisme. Pour cette occasion, Telenoika nous invite pour une rencontre pleine de surprises, de visions, de sensations, d’atmosphères et de petites histoires qui seront en 2 ou 3D. Cela sera accompagné de ce que sait faire ce collectif, sonorisation musicale de sons électroniques accompagnés d’effets sonores. La transformation d’un espace réel en un espace imaginaire surprend avec le video mapping. Certains n’ont défini comme l’architecture en mouvement, vu que sur la surface d’un édifice, apparaissent et des apparaissent, dans un fondu parfait, d’autres édifications ou paysages qui transforment complètement l’espace visuel. Parfois, une construction peut s’écrouler sous nos propres yeux ou des images fantasmagoriques peuvent sortir de ses fenêtres. La fusion entre la vie et les nouvelles technologies s’est converti en un...