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ONLY BE BARCELONAIS

Only Be Barcelonais

Viento del Plata

Viento del Plata est l’un des meilleurs restaurants de nous cuisine argentine de Barcelone. Vous pourrez y trouver les meilleurs vins, la meilleure viande et les

Mirablau

Mirablau est l’un des restaurants les plus exclusif et avec la meilleure vue de Barcelone.

L´illa Diagonal

L´illa Diagonal est un grand centre commercial de Barcelone qui attend son l’intérieur des hotels, un gymnase, plus de 170 locaux de tous types de marque.

La Gran Vía 2

La Gran Vía 2 un shopping le plus proche de l’aéroport. Y sont implantés les marques les plus importantes, restaurants et bars pour passer un

cortazar-caixa-forum-barcelone

“Verba volant, scripta manent”, Disaient les latins, les mots volent mais l’écriture reste. Et entre l’incroyable prolifération des textes qui se publient constamment aujourd’hui, et qui reste dans les librairies une semaine ou quelques mois, peu d’écrivains arrivent à passer l’épreuve du temps. Aujourd’hui, on dirait, même les mots écrits volent. L’un des écrivains qui sans aucun doute à triompher de l’épreuve du temps et l’Argentin Julio Cortazar, dont l’œuvre littéraire (mais aussi philosophique) est encore lue aujourd’hui, découverte et aimée. Son roman « Rayuela”, publié en 1963, ne reçut le succès qu’il méritait qu’assez tard, mais il est aujourd’hui considéré comme l’une des meilleures oeuvre littéraires du XXe siècle. En plus, Julio Cortazar est connu pour «  les 66 modèles d’aimer », «  le livre de Manuel » est une série interminable de compte presque parfait dans le style. Le 27 juillet, l’espace multimédia de la Caixa Forum propose une interprétation audiovisuelle de certains des récits de ce grand écrivain, ou la littérature serait définie à partir de la danse, du théâtre et de la musique vivante. Les quatre aux artistes qui vont créer en direct une pièce narrative sont Alba G. Corral, Kowalski, Rafaël et Soni Riot, avec la musique de de Escort Service. Alba G.Corral (Madrid, 1977) développe une programmation visuelle est utilize le code pour créer des outils visuels et créer  en temps réel des paysages digitales et abstraits. Gros organisatrice du festival Femelek, elle a aussi participle au festival Sonar, Primavera Sound et LEV. Kowalskiest un jeune Didier et producteur de musique qui vit et travaille à Berlin, et Rafel et Soni Riot créer des vidéos digitales...

Restaurant El Dento

El Dento a un menu gourmet à 30 € au déjeuner, et un menu gastronomique à 47 € le soir. En plus d´une terrasse d´été.

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Une nouvelle ère commence, tel est le slogan d’Hipnotik 2011 Festival de Barcelone. Cette intéressante proposition prétend briser les marques des concerts de l’été avec une proposition qui dépasse les 13 heures de musique Hip Hop et d’art dans les scènes du Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, qui se réalisera le 9 juillet. Peu de choses plaisent autant que la musique, c’est peut-être notre esprit ancestral qui nous pousse à nous communiquer avec le corps et à libérer l’esprit durant le processus cathartique d’écouter et d’exprimer avec des mouvements des sons. Ces raisons font qu’Hipnotik 2011 soit le festival idéal, car à la musique il intègre toute une gamme d’art et danse dans les compétitions, batailles, breakdance, expositions, graffiti, design graphique et audiovisuel. Pour se mettre à jour avec les réseaux sociaux, Hipnotik 2011 ouvre la participation au travers d’internet et prépare sa plateforme pour faire que cette version du festival soit interactive. Pour ceux qui veulent gagner quelques euros avec leur talent pour le Hip Hop, hipnotik2011 propose un prix de 2000 euros pour le finaliste de la Bataille de MC qui se réalisera dans le festival. En plus il devra monter sur scène pour démontrer ses qualités devant les MC consacrés. Pour ceux qui sont préoccupés au sujet du réchauffement global et de la pollution par excès de déchets et que leur goût pour l’art les mènent à rêver d’autres mondes, il y aura une exposition d’art urbain de recyclage qui est organisée par Hipnotik en collaboration avec Drap-art. Drap-Art est une association à but non lucratif, qui travail et encourage la conscience écologique au travers d’expositions...

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Comment serait la réalité sans Picasso ? Ou comme dirait Jonathan Richman : Well some people try to pick up girls /And get called assholes / This never happened to Pablo Picasso / He could walk down your street / And girls could not resist his stare and / So Pablo Picasso was never called an asshole.  Ainsi, le Original Gangster, le Pimp Daddy de l´avant-garde du siècle passé retourne à Barcelone pour une exposition plus que puissante. Organisée par le musée Picasso et le musée Van Gogh d´Amsterdam, l´exposition présente l´évolution de l´artiste depuis son arrivée à Paris en 1900, où il a connu la communauté artistique du moment, jusqu´en 1907, lorsqu´il fut couronné comme le plus grand représentant de l´avant-garde impulsive parisienne. Le mot révolution avait alors un sens, le mot révolution se faisait au jour le jour et tous le savaient. Dada régnait alors, tout comme les jeunes surréalistes. Sans même parler du trio ” presque romantique” Buñuel, Lorca, Dalí. Car si nous nous parlons plus de génie à notre époque, dans aucun mode d´expression artistique, sous quel que forma que ce soit, le mot ” génie” était alors fréquemment utilisé pour se référer aux tenants originaux de l´art plastique. Clairement, Picasso était un génie, son niveau d´originalité et les barrières qu´il fit céder au cours de sa carrière, en terme visuel bien sûr, l´ont situé comme l´une des principales bases de l´art moderne et comme moteur de l´art contemporain. Néanmoins, personne ne s´en surprend et il est évident que le contact direct que Picasso eut avec la communauté parisienne a été essentiel pour sa formation...

barcelone-mediterraneenne

En 1900, Barcelone possède une trame complexe, un tissu de dimension culturelle qui converge dans un croisement que nous appelons la fin de siècle. Dans ce contexte d´hétérogénéité de la pensée, explose un grand mouvement éclectique et syncrétique. Le sujet fragmenté se convertit en multitude. Cette métamorphose de l´individu est la conséquence d´un changement de l´environnement : l´oppression exercée les murailles sur la société en plein développement, a fait se redéfinir une nouvelle trame urbaine, la construction de la ville moderne. Publié le 27 juin 1843 : à bas les murailles!. Ce fut le commencement du démantèlement d´une barrière qui opprimait étouffer la ville qui demandait en criant la possibilité de s´étendrait de respirer. Sans doute, cela marque un point inflexion dans l´histoire de Barcelone, le passage de la ville ancienne à la grande urbanisation industrielle. À partir de ce moment, avec l´apparition des vieilles murailles médiévales, la construction de l“Eixample” el 1867 (dessiné par Ildefons Cerdà) et l´indexation de nombreuses municipalités des indépendantes en 1897 (Gracia, Sants, Sant Martí de Provençals…), Barcelone se convertit en un point central de l´avant-garde par lequel convergent développement urbanistique, industriel, commerciale et artistique. Avec une société complexe, la ville dépassa le binôme bourgeoisie- prolétarien. Les bonnes familles de la capitale s´impliquèrent dans la révolution industrielle, pariant sur la modernité et le progrès, pour avoir le contrôle du pouvoir politique et économique. Cet enrichissement de 20 insoutenables, créant de grandes inégalités dans la classe ouvrière, qui commença rapidement à lutter pour ses droits. L´embellissement de la ville se fit de plus en plus grand, mais malheureusement les différences sociales grandissaient au même rythme....

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Dans la danse cyclique du temps en Occident il y à sans doute eu des périodes plus timorées et puritaines que la notre. C’est vrai, cependant il y en a eu aussi, et certaines pas très lointaines, incomparablement plus libres et permissives en ce qui concerne les questions de morales, ce qui pour beaucoup nous fait sentir victimes d’un retour en arrière difficilement supportable. Alors que ces dernières coïncident généralement avec des explosions de l’intelligence et de la créativité humaine, les premières ont lieu généralement dans des moments où la stupidité semble s’ériger dans le paradigme dominant. Naturellement, ni l’intelligence ni la créativité, ni le goût, ni le style, ne disparaissent de la surface de la terre, simplement, loin de se constituer en un référent capable d’impulser la société depuis ses milieux minoritaires, ils donnent la sensation d’être suspects et d’être relégués aux ténèbres les plus lointaines. On s’habitue tellement à la niaiserie, à la bêtise et au manque d’idées dans le discours politique, (que l’on parait être dominé par ces étudiants gris qui n’ont même pas atteint le glamour d’être les derniers de la classe), les moyens de communication, le travail, la culture de masse, qui finissent par risquer d’oublier qu’il y a une autre façon de penser, de vivre, de faire les choses et de gouverner. Par exemple on entend avec tant de fréquence et de naturalité des commentaires négatifs sur la vie d’Amy Winehouse, que l’on oublie que l’on ne peut pas exiger à une artiste torturée qu’elle fasse des disques qui nous déchirent le cœur à base d’un régime libre de nicotine et de drogues...