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ONLY BE BARCELONAIS
Only Be Barcelonais
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Artistes, aventuriers, scientifiques, pauvres et riches, tous font partie de l’histoire de Barcelone et ont leur endroit spécial dans deux des cimetières les plus importants de la ville, les cimetières de Monjuic et Poble Nou. Le premier à être construit a été le cimetière de Poble Nou et il a une histoire qui reflète les changements vécus à la fin du 18ème siècle et au début du 19ème. Le cimetière de Poble Nou à deux étapes, la première commence en 1775, quand l’évêque de la ville, observant les changements rapides de la société et la nécessité de créer une nécropole à cause des problèmes de santé publique que générait l’habitude d’enterrer les morts dans les églises de leurs quartiers respectifs, commence le projet de construction du cimetière de Poble Nou, qui à l’époque était un secteur agricole éloigné de la ville. Bien que la nouvelle législation espagnole établissait la construction des cimetières éloignés des villes, la population bourgeoise de Barcelone considérait que c’était un déshonneur d’être enterré loin de leur église et c’est pour cette raison que le premier cimetière se transforme en lieu de repos pour les pauvres et les malades qui mouraient dans les hôpitaux. La seconde époque du cimetière commence après sa destruction en 1819, projet que réalise l’architecte italien Antonio Ginesi et qui est conservé jusqu’à aujourd’hui. Le cimetière de Poble Nou est divisé en 4 zones qui reflètent la diversité et l’histoire de la ville. Parmi lesquelles les plus remarquables pour leur richesse artistique sont l’enceinte des panthéons, la chapelle, la paroisse de Santa María del Mar, le tombeau d’El santet et évidement la...
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Comme un Zombie je fus témoin de la façon dont quatre ou cinq charognes rats d’égouts attaquaient physiquement (en le dévalisant aussi) à une personne surement étrangère dans la Carrer dels Escudellers. Nous, un groupe sorti du dernier bar qui ferma, vîmes sauter sa tête. Deux d’entre nous essayaient de l’aider en l’appuyant contre un mur pendant que quelqu’un appelait une ambulance. Mais ces salles charognes apparurent de nulle part. Et avec un accent d’ici, ils nous insultaient et nous conseillaient de la laissé tous seul. Et bien que quelqu’un leur cria que cela suffisait, ils ne nous laissèrent pas tranquille. Comme des zombies impuissants nous dûmes nous écarter de la charogne en direction des Ramblas. A ce moment là, je n’aurais jamais du me tourner. Il me vint à l’esprit une de ces scènes des documentaires sur la vie sauvage qui passe tout le temps à la télé. Quand, en meute, les membres agiles s’organisent pour la chasse d’une potentielle proie. Déjà à leur merci, étourdit par tant de coups de griffes, finalement ils lui sautent dessus comme des possédés, s’assurant les meilleurs viscères. Pour survivre, surement. Comme des zombies inutiles, il y avait une dizaine des membres du même corps de police, sans exagéré avec leurs voitures au milieu de la rue. Plus d’un des notre sauta pour les informer des faits. Pour qu’ils aillent le sauver. D’un ton grave, comme un zombi, un d’entre eux nous répondit : nous avons des choses plus importantes à résoudre, mademoiselle. Moi, zombi, je me demande encore qu’est ce qui pouvait être si important. Ils patrouillaient peut-être en mode zombi pour...
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Un panorama spécial est monté pour les agréables après-midi d´été à la CaixaForum de Barcelone, qui présentera du 17 juin aux 14 août l´installation vidéo Streamside Day Follies (2003) de Pierre Huyghe. Huyghe est l´un des artistes français les plus importants de la vidéo d´art. Ces travaux sont inspirés par les énigmes qui réveillent l´imagination par certaines des images équivoquent dans lequel il se rapproche de la structure du cinéma. Dans l´oeuvre Streamside Day Follies (2003), Huyghe parle de la relation que le cinéma avec la réalité, en transformant la fiction en une réalité potentielle qui résulte de l´architecture visuelle inventée par l´artiste. Tout cela pour explorer la génération et la construction de formes de tradition et la claire relation de rites de certaines actions sociales dans la culture actuelle. La vidéo de cette oeuvre, parcours des images du processus de construction du complexe d´habitation américain Streamside Knolls et la fête lors de son inauguration. Une métaphore ou une réalité des formes modernes de construction de communauté qui comprend toutes les logiques des rituels qui l´accompagnent. Pierre Huyghe est né en 1962 à Paris en France. Il étudia à l´école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et à développer une intéressante carrière qui l´a amené à exposer dans les plus grands musées du monde. Son thème préféré la folie, loisirs, l´aventure et la fête dans la création L’une de ses obsessions artistiques et le cinéma comme générateur transformateur de mémoire. Son travail le plus intéressant dans cette ligne est peut-être la vidéo réalisée avec la recréation de l´attaque d´une banque qui apparaît dans le film ” après-midi de...
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Chris Cunningham est aujourd’hui un des jeunes artistes visuels les plus acclamés dans le monde pour son esthétique terrifiante et ses vidéos, comme All is full of love de l’irlandaise Bjork, dans lequel un couple de filles-robots tombent amoureuses et essayent d’avoir des relations sexuelles, ou Frozen, où il transforme Madona en une bande de corbeaux et d’hombres. Né en 1970 à Readind, Angleterre, depuis tout jeune il se passionne pour l’art, d’abord pour le dessin puis la sculpture et ensuite pour la photographie. Il commençe sa carrière artistique dans la revue de bandes dessinées 2000AD en publiant sous le pseudonyme de Chris Halls et ensuite en participant à la création des effets spéciaux d’Alien 3, Alien Résurrection et Juge Dredd. Mais le projet qui le consacre à la célébrité mondiale est le vidéoclip Come to Daddy, de l’homonyme chanson d’Aphex Twin, acclamé compositeur de musique électronique. Dans ce vidéo, très exigent avec le spectateur, Cunningham établit une fois pour toute son esthétique dans la création de vidéo avec une série interminable de figures monstrueuses et difformes, où l’horreur et l’épouvante sont très prés de nous, totalement insérés dans une réalité que nous connaissons. Comme il est facile de supposer au début il provoque un scandale dans le monde de la vidéo commerciales et surtout chez MTV, où régnait une uniformité esthétique que Cunningham à très habilement su ignorer, imposant des enfants de six ans avec des factions d’adultes qui courent dans une ville psychédélique en frappant des barres de fer contre des barreaux et synchronisant leurs coups avec la musique. Dans ses vidéos on trouve des images et...
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Parler de l´œuvre d´Antoni Gaudi pour quelqu´un qui partage cette passion vibrante et qui se remplit de plaisir en voyant chacune de ses réalisations est un acte poétique. L´artiste et architecte catalan fît un don incalculable à l´humanité et changea pour toujours l´architecture dans sa façon de créer. Bien que les oeuvres de Gaudi soient très nombreuses, seules quelques unes sont réellement connues et visitées par les touristes, plus précisément dans la ville de Barcelone, qui vit et respire avec Gaudi, ainsi les lignes qui suivent consistent en une brève description des constructions existantes sur Barcelone et ses alentours, qui peut-être ne bénéficient pas de la réputation de la Sagrada Familia, mais qui sont importantes dans l´histoire de l´artiste. Parmi les maisons les plus méconnues de l´architecte, nous pouvons compter Bellesguard. Construite dans un lieu mythique ou était situé la maison du roi Martin «l´humain», dernier roi de Catalogne. La maison originale fût édifiée en 1408 et détruite postérieurement par la guerre. Bellesguard fût construite presque 500 ans après et signifiât beaucoup pour Gaudi de ce fait historique, son aspect s´inscrit dans la lignée de l´architecture médiévale et néogothique, cet édifice, très différent de ses autres maisons, sans aucun doute, remémore cette période de l´histoire catalane. La maison est située dans le quartier de Sarria, dans la rue du même nom. La casa Vicens fait elle aussi partie de ses créations, située dans la rue «Carolines», entre le métro Fontana et Lesseps. Cette œuvre est la première que créa Gaudi après avoir obtenu son diplôme d’architecture, pour cela il s´agit peut-être du meilleur exemple de cette première étape artistique,...
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Le Caixa forum de Barcelone expose “Teotihuacan, la ville des dieux”, composé de 400 pièces de l´art mexicain préhispanique qui ont été sélectionnées dans les musées mexicains les plus importants. L´exposition sera ouverte jusqu´aux 19 juin, et espère montrer la richesse de cette culture qui a suscité tant de légendes depuis son extinction encore inexpliquée et montrer comment étaient son incroyable organisation politique, son architecture, le pouvoir et l´art. La ville de Teotihuacan se trouve à 45 km de la ville de Mexico et en 1987 et fut considéré patrimoine de l´humanité par l´Unesco. Son nom provient de la langue “náhuatl” qui signifie le lieu où naissent les dieux. La ville des dieux avait à son époque une superficie de 20 km² pour une population proche des 100 000 habitants. Sa culture traversa presque huit siècles, débutants vers l´an 200 avant Jésus-Christ et allant jusqu´à l´an 700 après Jésus-Christ, lorsque commence sa décadence. La ville était organisée autour de ces grands monuments, la pyramide du Soleil et de la Lune et le temple fastueux de Quetzalcóatl, qui sur ces quatre façades comportaient plus de 366 têtes de serpent de la déesse de l´eau. Comme toute ville, la culture Teotihuacan ne a construit son habitat avec des normes d´urbanisation, par exemple, la rue des morts fut tracée dès son origine et a eu comme sens d´unir les deux axes les plus importants pour sa culture : les pyramides. Teotihuacan fut une prodigieuse cité, la plus grande construite sur le continent Méso-american, où l´on trouve des restes d´une culture avec une énorme capacité politique pour créer l´adhésion sociale, sur les bases du...
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Pendant très longtemps on a considéré Gustave Courbet (1819-1877) comme le peintre révolutionnaire par excellence. D’un coté il avait sa profession d’homme libre dont le désir était de ne dépendre d’aucun pouvoir ou religion et son activisme politique déclaré. Il participa activement à la Commune de Paris se chargeant de l’administration des musées de la ville, ce qui lui valut une peine de prison et un ensuite un exile qui serait définitif. D’un autre coté, il y avait aussi les scandales que causèrent certaines de ses peintures le plus notables, comme par exemple L’origine du monde, une représentation au premier plan du sexe nu d’une femme avec les jambes écartées ou aussi Le Sommeil (aussi appelé Les deux amies ou Paresse et luxure), qui montre deux femmes nues qui dorment embrassées dans une attitude de doux abandon après l’amour, la tête de l’une d’entre elles repose sur le coup de l’autre. Cependant, la vraie révolution de son œuvre ne résidait probablement pas dans son évidente capacité à épater en défiant la scrupuleuse et hypocrite morale bourgeoise. Mais plutôt dans son pari d’opter pour la vérité au détriment d’une notion ossifiée de la beauté, pour n’accepter d’autre maitre que la nature, d’une façon assez similaire au chemin emprunté plus de deux siècles plus tôt par Caravaggio. Ce fut une de ses expositions intitulée Le Réalisme réalisées dans une hutte en 1855 qui donna son nom au mouvement réaliste, marquant une ligne séparatrice de considérables conséquences dans l’histoire de l’art moderne. Quand Courbet c’est peint lui-même vêtu comme une sorte de vagabond, il produit une secousse, probablement aussi grande à celle provoquée par...Transport de l´aéroport à la ville
Information transport de l´aéroport de Barcelone au centre ville.
bikerentalbarcelona
Location de vélos à Barcelone. Du lundi au dimanche, de 10h à 20h.
