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Barcelona Tattoo Expo 2011

Du 30 septembre au 2 octobre aura lieu la 14ème édition du Tattoo Expo, le salon du tatouage de Barcelone, à La Farga de l´Hospitalet de Llobregat. Cette année le programme est plein de nouveautés : zone street, concours, piercings, art, danse, mode, séminaires et d´autres activités animeront le salon barcelonais pendant trois jours.   Pin-ups, professionnels et amants du tatouage, curieux, tatoueurs reconnus, touristes, jeunes et moins jeunes sont les bienvenues à la foire internationale du tatouage. Parler de tatouage c´est aussi parler de musique, styles de mode, graffitis, sports, spectacles, accessoires, etc. En sachant que des pays comme les États-Unis, Grèce, Tahiti, Brésil, Japon, Chine, Mexique et Allemagne seront représentés par des artistes experts, la variété de styles, influences et tendances est assuré. Quand je pense au mot tatouage je me souviens des cochons de l´artiste belge Wim Delvoye, les lasers médicaux pour quitter les tatouages, le jour où une amie espagnole ma montrée son avant-bras avec la phrase “La musique bouge l´âme” tatouée en allemand et avec une typographie styler Lucida Handwriting et je pense aux deux points bleu que mon beau-père c´est fait sur la main lorsqu´il était à l´armée. Rien à voir avec le graphisme sophistiqué que des milliers de personnes portes actuellement sur la peau. Pendant le Barcelone Tattoo Expo, l´art corporel ou body art est une compétition : les visiteurs sont invités à participer dans les catégories libres ou pour faire partie du jury. Tu pourras choisir quel est ton tatouage préféré, masculin et féminin, noir ou gris, couleur, old school ou réaliste. La finale du concours Lady Pin-Up qui aura lieu...

En el Laberinto (dans le labyrinthe). Angels Ribe 1969-1984 au MACBA de Barcelone

Le musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA) réédite l’œuvre d’Àngels Ribé En el Laberinto (dans le labyrinthe) pour faire ressortir l’œuvre la moins connue l’artiste conceptuelle catalane. L’exposition, organisée par Teresa Grandas, sera ouverte jusqu’au 23 octobre. Àngels Ribé est une artiste connue de la constellation espagnole. Elle fit parti du groupe d’artistes catalans qui a révolutionné l’esthétique des années 70 avec ses propositions conceptuelles. Ribé avait déjà déménagé à Paris, dans ces années-là, et avait commencé à faire migrer les concepts de forme et de volume qui allait être fondamentaux dans son œuvre à venir. C’était aussi les années durant lesquelles l’espace public commençait à être utilisé comme lieu de contestation contre l’immobilisme et le conservatisme des musées, de la part des artistes. Ribé a pris l’espace public pour situer ses sculptures dans un parc où elle a invité les enfants à prendre possession de l’oeuvre En el Laberinto (dans le labyrinthe). Cette œuvre a marqué un chemin, à l’instar du labyrinthe, pour continuer de réaliser des actions et occuper les espaces publics, en les remplissant de matérialité, en utilisant y compris le corps comme objet. Sa permanente recherche de matériaux venus de la nature, comme l’eau, la lumière, la résine de polyester et d’autre matérialité pour représenter ses œuvres, la situe dans le Land Art européen. Le Land Art est un mouvement artistique contemporain qui utilise la nature ou une partie de celle-ci comme cadre et matériaux de l’oeuvre. Cela se réfère aussi aux artistes qui utilisent la nature pour y intervenir de façon esthétique. Les premières œuvres de Land Art ont été réalisées dans le désert...

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En août, les Barcelonais et des touristes qui se trouvent dans la ville devront aiguiser chacun de leur sens pour profiter des mercredis, entre 22:30 et 23:00, pour lors des spectacle d’images, de lumières et de couleurs que la CaixaForum présentera : il s’agit de Video Mapping. L’activité sera prise en charge par Telenoika, un collectif d’artistes Barcelonais qui produit avec succès ce nouveau format artistique et qui s’est converti en un référent national de cette discipline. Le video mapping est une technique qui consiste à projeter des images, généralement non animées, sur des surfaces réelles. Ce qui est intéressant, c’est l’illusion optique de causer avec l’effet du mouvement en 3D qui peut mettre en mouvement permanent un édifice statique. C’est un spectacle idéal pour les foules. Dans ce cas, on a l’habitude de projeter des images sur des édifices, accompagné d’effets sonores qui augmentent l’effet spectaculaire et offre un plus grand réalisme. Pour cette occasion, Telenoika nous invite pour une rencontre pleine de surprises, de visions, de sensations, d’atmosphères et de petites histoires qui seront en 2 ou 3D. Cela sera accompagné de ce que sait faire ce collectif, sonorisation musicale de sons électroniques accompagnés d’effets sonores. La transformation d’un espace réel en un espace imaginaire surprend avec le video mapping. Certains n’ont défini comme l’architecture en mouvement, vu que sur la surface d’un édifice, apparaissent et des apparaissent, dans un fondu parfait, d’autres édifications ou paysages qui transforment complètement l’espace visuel. Parfois, une construction peut s’écrouler sous nos propres yeux ou des images fantasmagoriques peuvent sortir de ses fenêtres. La fusion entre la vie et les nouvelles technologies s’est converti en un...

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C´est l´été et il ne nous reste plus qu´à danser. Depuis toujours, la danse a représenté un moment d´union avec le cosmos, d´harmonie, de mouvement, luxure et sensualité. La danse est le corps dans toutes ses positions, dans toutes ses conditions et désirs. La danse est aussi une protestation. Rien de tel que de tout donner, sur la piste de danse, pour protester contre l´injustice, l´indifférence, le manque de tolérance, le mal qui règne sur la planète. Danser libère, danser est rêver éveillé. Le Circuit Festival revient de nouveau à Barcelone avec la meilleure musique électronique, les meilleurs dj´s et beaucoup de fête pour tout le monde. Le circuit a commencé à s´organiser autour de 2008, cherchant à satisfaire, complaire et faire bondir la communauté gay internationale qui, comme toujours, disposée à la meilleure consommation, au plus exquis et aux fêtes les plus spectaculaires, cherche toujours de nouvelles options en ce qui concerne la distraction, options peu traditionnelles, briser des barrières et des frontières. Une des choses les plus belles de la communauté LGBT, c´est qu´étant en grande partie célibataires, ou en couple mais sans enfants, la capacité de consommation et de recherche de voyages et de divertissement ne termine jamais. On pourrait dire que le Circuit Festival, a été un des pionniers à donner à la communauté LGTB une option de divertissement et de vacances qui aillent ensemble, pour un public aussi exigeant que la communauté lesbienne et gay. Il est vrai que le mois d´aout est un des mois les plus mouvementés, chaleureux et “chauds” de l´été. En général à Barcelone, beaucoup de gens voyagent et s´éloignent...

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Arts Santa Mónica de Barcelone expose les archives photographiques qui ont donné vie à l´œuvre de l´artiste catalan Josep María Sert. L´exposition El Archivo Fotográfico del Modelo, ouverte jusqu´au 11 septembre , est organisée autour des photos que l´artiste a utilisé comme base pour ses œuvres, propriété de Leonard Manzini. Manzini a été l´assistant du laboratoire photographique de Josep Maria Sert, charpentier particulier de son atelier, son préparateur de peintures et son modèle. À travers des photos de Manzini, on peut percevoir le travail raffiné de Josep Maria Sert,son architecture mentale et esthétique qui font de lui un moderniste de la photographie. Ces photographies sont le matériel de Studio de Sert, qu´il a utilisées pour réaliser ses peintures murales. Josep Maria Sert est né à Barcelone en 1875, au sein d´une famille de riches industriels textiles. Il a étudié à l´école des Arts et Offices de Barcelone et dans diverses écoles privées d´art. Malgré ses études en peinture et l´importante empreinte qu´a laissé sa virtuosité picturale, il s´inscrit dans le courant des préraphaélites et symbolistes qui refusait l´académisme dans l´art, pour considérer le maniérisme la dominant conduisant seulement à un art vide, faux et dénué de sens. Il a développé une grande partie de sa vie artistique à Paris où il a participé au Groupe Nabi, avec qui il est en relation et étend ses liens avec le monde de l´art parisien. En 1999, on l´appelle pour décorer le Pavillon de l´Art Nouveau dans l´Exposition Universelle de Paris en 1900. Cette même année il est sollicité pour décorer la Cathédrale de San Pedro de Vic à Barcelone. Sert, malgré...

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Une soirée à ne pas manquer, au moins pour les amants de l´heavy metal, le 2 aout au Pabello Olimpic de Barcelone, qui réunira trois des groupes les plus célèbres de ce genre musical: Judas Priest, Motorhead et Saxon. Le concert commencera à minuit et le prix des entrées varie entre 53 et 115 euros. Les trois groupes qui feront partie de ce festival d´heavy metal appartiennent au mouvement musical britannique  historique connu comme “New Wave of British Heavy Metal”. Ils furent fondés dans les années 70 et au long des années ils ont modifiés leur style et leurs composants, sans jamais perdre l´énergie qui les caractérisent depuis leurs débuts. Judas Priest est un des groupes les plus influents dans l´histoire de l´heavy metal et ils sont considérés comme l´un des groupes qui développa le plus ce style musical. Fondé en 1969 à Birmingham, Angleterre, leurs référent sont les grands du rock psychédélique et progressif et du hard rock comme Cream, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Deep Purple et Led Zeppelin, bien que depuis leurs débuts ils ont cherchés à se différencier des tendances de style dominant de l´époque, en proposant une musique plus crue, métallique et tonnante. Le nom de “Judas Priest” fut choisi par Bruno Stapenhill, qui le trouva dans la chanson de Bob Dylan “The Ballad of Frankie and Judas Priest”. Judas Priest défini sa musique dans les années 70, années de leur succès et du début de “la nouvelle vague de l´heavy metal britannique”, à laquelle s´unirent Motorhead et Saxon. Motorhead est un groupe britannique fondé en 1975 par Lemmy Kilmister, bassiste, chanteur et compositeur du...

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Dans son étrange livre, L’image proclame, l’écrivain samoan Albert Hanover a un souvenir ému, mélancolique et abyssal des étés de son adolescence et de son enfance. Du au caractère nomade et itinérant de sa vie de l’époque à cause des étranges et très souvent énigmatiques professions de ses parents, ce qu’il aimait le plus était de ne pas sortir de la ville en été. Il adorait les monstrueuses transmutations que subissaient les rues, le pouls, la respiration et le rythme entier de l’aventure urbaine pendant les mois d’été, spécialement dans les villes, comme Madrid (qui en aout devenait littéralement une ville fantôme) où il vécu pendant deux ans, dans lesquelles la chaleur était particulièrement insupportable. Comme en plus il était dans son élément au milieu des températures les plus élevées, se percevant comme une personne de nature paresseuse, il sentait que l’effet dévastateur que causait la chaleur sur la plus part des autres personnes les mettaient à son niveau et lui donnait même quelques fois un avantage. Les mois d’été lui proportionnaient un plaisir inexprimable qui ne manquait pas d’un certain érotisme pervers rehaussé par la sensation, comme cela fut confirmé quelques années plus tard par le visionnage d’un film et beaucoup plus tard par la lecture d’une statistique qui disait que les choses les plus extraordinaires sont susceptibles d’arriver quand la chaleur est excessivement élevée. Hanover sentait déjà qu’il voulait vivre pour les exceptions, les cassures et les failles. Pendant ces été une de ses activités favorites était d’aller au cinéma les après midi, en évitant scrupuleusement les nouveautés, qu’il avait strictement décidé de s’interdire pendant l’époque la...

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C´est un des meilleurs rendez-vous de l´été pour les amateurs de cinéma, proposé par la mairie de Barcelone: des projections de cinéma en plein air, où profiter d´une sélection des meilleurs films de tous les temps et de courts métrages, avec un picnic et beaucoup de gens! Les films commencent à 22:15h justes et sont précédés de la projection d´un court métrage à 22:00h. Prochainement, il y a deux films sélectionnés et un autre qui coïncidera avec la fermeture du festival, sera une surprise. Le 1er aout, on projettera le cour métrage “Todo queda en familia” de Lluis Frabra et le film “Still Walking”, du japonais Hikorazu Koreeda, de 2008. ce film raconte l´histoire d´un fils et un fille qui, après beaucoup de temps, reviennent chez leurs parents avec leur familles respectives. Ils se réunissent pour la commémoration de la tragique mort du fils ainé, dans un accident, quinze ans auparavant. Comme dans toutes les familles, ici aussi règnent l´amour et les rancunes. Apparemment rien n´a changé, ils se connaissent entre eux comme personne et tout semble être pareil. Néanmoins ça ne l´est pas. Chacun présente des petits changements qui créeront des situations particulières. “Still Walking” est un drame familial très subtil, délicat, qui a lieu pendant un jour d´été. Pour les fans de cinéma oriental ce sera une bonne surprise. En plus, ce film a reçu des prix dans différents festivals d´Asie et du japon. La projection du 3 aout est dédiée au court métrage “Consulta 16” de José Manuel Carrasco et au film “Charade”, du nord américain Stanley Donen, sorti en 1963. L´histoire parle dune femme, Régina,...