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À la frontière même avec la Slovénie, dans le nord de l’Italie, aux bords de la mer Adriatique, se trouve la belle et inquiétante ville de Trieste. Il s’agit d’une vieille ville d’origine illyrienne qui fleurissait de façon trop sensible lors de la colonisation romaine, qui suite à la chute de l’Empire en Occident, devint un succulent objet de désir autant pour les byzantins que pour les francs, qui essayèrent sans succès de l’inclure pour toujours dans leurs domaines avant qu’elle tombe dans les mains vénitiennes au 13ème siècle. Et finalement, en 1382, elle fut soumise par l’Empire Austro-hongrois et ce jusqu’à la fin de la Première Guerre Mondiale. Particulièrement depuis 1719 sa position dans fut loin d’être insignifiante, car à cette date Trieste devint port franc et c’était l’unique accès à la mer adriatique, ce qui ce traduisit en d’abondants investissements autant au niveau industriel comme au niveau commercial qui accentuèrent sont extraordinaire nature multiculturelle et cosmopolite. Qui à influencé décisivement des écrivains comme Stendhaln Rilke (le titre de ses célèbre élégies fait référence au château de Duino à Trieste), Italo Svevo, James Joyce (qui vécu dans cette ville depuis 1905 après le début de la Grande Guerre et qui y écrivit une bonne partie de son œuvre, dont le Portrait de l’artiste adolescent et Grandes sessions d’Ulysse) ou Claudio Magris. On peut dire que son climat est doux et ensoleillé, sauf quand il y a des tempêtes de vent, un vent qui vient des Alpes juliennes et qui peut atteindre les 190 kilomètres par heure. Quand cela arrive, les habitants de Trieste savent qu’ils doivent mettre des...
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Le 10e festival international de la création et de la culture digitale OFFF revient avec Let’s feed the future ou nourrissons le futur, qui se réalisera au centre culturel contemporain de Barcelone du 9 au 11 juin. Héctor Ayuso, directeur du festival, signale que cette nouvelle proposition d’OFFF sera un important point de rencontre pour les amants de l´art et de l´innovation, après une période d´absence due à une tournée qui les a maintenus dans les centres métropolitains de New York, Berlin, Paris et Lisbonne. OFFF est né à Barcelone au début du XXIe siècle et son but est de réaliser un festival avec un pari innovateur sur les cultures digitales, dont la philosophie génère un regard de l´art en permanents évolutions. Parmi ces propositions novatrices, il existe celle de répondre aux questions du citoyen normal lorsqu´il voit ses créations : comment s´est fait? Cette année OFFF a décidé de potentialiser et d´ouvrir le festival à toutes les propositions novatrices, et donc il réunira les artistes connus avec de nouveaux talents pour de nombreuses discussions, ateliers et méthodes expérimentales pour communiquer et connaître leurs créations. Le programme nourrit contient 70 activités, qui vont depuis la performance, la conférence, les animations et documentaire, jusqu´à d´intéressantes installations qui se réalisent dans les diverses zones du festival. Ces zones sont divisées en : Roots, un forum où les principaux artistes montrent leur travail; Openroom ou espaces ouverts pour les nouveaux artistes qui montrent leurs propositions; Workshops ou ateliers, Showplace ou zones d´exposition, Mercadillo, une zone pour l´échange de produits; Cinexin, où l´on peut voir des projections de films et Chillax, une zone...
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Le Musée d´Art Contemporain de Barcelone, MACBA, projettera jusqu´au 6 juillet un cycle de Cinéma Expérimental Yougoslave, 1960-1980, faisant partie de l´exposition Musée des parallèles narratives. Dans le cadre de l´Internationale que le musée réalise dans son programme de 2011. Le cycle crée par la commissaire Ana Janevski nous montre une cinématographie expérimentale qui changeât le langage et l´esthétique dominante de la République Socialiste Fédérative de Yougoslavie au courant des années 60 et 80. «Nous ne pouvons pas promettre que nous ferons autre chose que de l´expérimentation»: fût la maxime qui accompagna le collectif KOD, formés par des artistes de l´audiovisuel de la ville de Novi Sad, sur le bord du Danube, lorsque le directeur et scénariste d´origine serbe Dušan Makavejev les invitât à réaliser une intervention visuelle du niveau de la performance, en 1971. Cela représenta une évolution des paradigmes thématiques et de production dans la cinématographie yougoslave qui était sujette à la censure de l´Etat. Dušan Makavejev naquit à Belgrade, en 1932. Il étudia la psychologie à l´Université de Belgrade, à peine finies ses études il s´introduisit dans le milieu du cinema et des festivals, se fascinant pour la production de contenus d´images, ce qui l´amena à étudier à l´Académie de la Radio, de la Télévision et du Cinema. En 1953 il commençât à réaliser ses premiers documentaires, dont la thématique centrale était en relation avec les succès de l´après-guerre. Sa tendance expérimentale à intercaler les images éditées venant d´autres productions, déconstruisant et donnant d´autre significations aux contenus, fit de lui l´un des personnages les plus importants du cinema yougoslave. Dans ses trois premiers films L´homme n´est...
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À partir du 27 mai, la fondation Tapies de Barcelone expose histoire d´archives de l´artiste conceptuel espagnol Pere Noguera. L’exposition reprend les intéressants travaux de Noguera basés sur les photographies prises dans les années 70 par des personnes anonymes, amateurs ou professionnels, que l´artiste intervient en réfléchissant sur le processus qui mène à la production des images photographiques. Pere Noguera est né à Bisbal, Girona, en 1941. C´est l´un des représentants les plus connus de l´avant-garde artistique des années 70, qui passa dans les années 90 à des travaux visuels qui reflètent le désenchantement politique et sociale de cette génération qui se matérialise dans le conformisme de la société plus en prise avec la consommation qu´avec les probmèmes actuels de la société. Noguera est un éternel provocateur entre le transitoire et le permanent, et il le fait au travers de la dématérialisation de l´objet artistique. Son travail nous emmène vers l´art Povera par l´usage qu´il fait des matériaux simples, comme la boue, de vieilles photographies, des pierres et des objets qu´il recueille, du carton etc. Néanmoins, sa profondeur conceptuelle et sa vision critique de la société se retrouve dans chaque élément qu’il transforme, lui donnant une épaisseur politique et un discours. L´un de ces matériaux préférés et la céramique, qui comporte des réminiscences de nos enfances et le connecte avec l´innocence de cette époque. Ce matériel est une partie importante de sa recherche pour exsuder le transitoire des matériaux et de transférer à ce discours désenchanté des idées qui répliquent dans la perte des utopies, et donc, la perte du songe permanent, l´aspect transitoire des rêves ou son changement...
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Cette fois, le festival Grec se met en scène un ami juin, Barcelone sera humide, chaude et baignée par la profondeur de l´été méditerranéen. C´est le charme du festival Grec : la plupart des shows se passent dehors. Lieu de 35 ans maintenant, la plupart des festivals montraient ce pas dans le théâtre, ou sur la colline du Mont Juic ((Passeig Santa Madrona, 36, 08038 Barcelona). J´ai assisté à une performance flamenco durant le festival Grec au théâtre Grec, et j´ai été impressionné par la magie, la qualité intime de cet événement. Il faut être clair, le théâtre Grec n´est pas toujours facile d´accès, mais avec un peu de patience, le public peut trouver un bus pour monter, ou prendre un taxi. Cette année beaucoup de show seront présentés au Teatre Lliure de Gràcia, La Caldera, et au Mercat de les Flors qui est l´un des plus importants de la ville en ce qui concerne la danse contemporaine. Mercat de les Flors signifie littéralement le marché aux fleurs, puisqu´il était le lieu où se vendaient les roses. C´est aujourd´hui un lieu intrigant pour voir Andrés Corchero (8-13 July) ou Àngels Margarit (22 – 24 July). Bien que la danse sur le thème principal du festival Grec 2011, il accueille aussi des événements de musique de tous les genres, et de théâtre (habituellement en espagnol ou en catalan). Prenez vos tickets à l´avance, car c´est un festival populaire dans les plats se vende rapidement (on peut toujours récupérer des places à la dernière minute!). Les places seront disponibles en mai et à cette date le line-up du festival sera dévoilé....
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Du 25 au 29 mai le rendez-vous avec la musique est le San Miguel Primavera Sound à Barcelone qui aura lieu au Parc del Forum. En cinq jours plusieurs générations s’unissent pour profiter et se laisser aller par las rythmes électroniques, qui cette fois auront deux scènes pour que les journées soient plus émotionnantes. Dans la version 2011 le festival compte avec un budget environnant les 6 millions d’euros, ce qui a permit d’amplifier les espaces disponibles et d’ouvrir une nouvelle scène qui s’additionnera aux existantes et dont la capacité est de 20.000 personnes. Cette scène est située dans la zone de picnic et sera équipée d’écrans géants où seront diffusés des vidéos. Pendant le jour il y aura des conférences et des rencontres entre les musiciens dans le Parc Central de Poble Nou. Cette année les organisateurs attendent plus de 100 mille personnes, dépassant ainsi le nombre de visiteur des trois années précédentes. Il y aura plus de 67 groupes, entre lesquels on trouve The Flaming Lips, Grinderman, Of Montreal et Triángulo de Amor Bizarro pour le jeudi 26. Et le vendredi 27 il y aura Avi Buffalo, Belle & Sebastian, M. Ward et les Pulp. Le 28 Animal Collective, Fleet Fones, PJ Harvey et The Tallest Man on Earth, entre autres. Autant l’ouverture comme la clôture (25 et 29 mai) auront lieu au Poble Espanyol dans la montagne du Montjuic. La participation du groupe synthpunk newyorkais Suicide est une grande nouvelle. Leur premier album homonyme Suicide est considéré comme un classique par les fans de leur musique. Le groupe se forma dans les années 70 comme un...
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Barcelone fête les images et l’art entre le 19 et le 21 mai avec la foire de vidéo-art la plus importante d’Europe, The Loop Festival 2011, organisé par Screen Poject S.L. Comme chaque année des dizaines d’artistes nationaux et internationaux qui se dédient au vidéo art seront dans leur élément en parcourant les projections disposées dans différents espaces de la ville. Loop est une plateforme dédié à l’image, qui à trouvé en Barcelone son point de rendez-vous annuel pour que les créateurs, commissaires, spectateurs, distributeurs, galeristes et spécialistes se rencontrent dans les expositions, projections, conférences et présentations. Le Loop Festival a commencé en 2003 avec la proposition de se transformer en une référence du vidéo art pour les galeristes, critiques et ceux qui sont intéressé pour acheter ou en savoir plus sur cette nouvelle expression d’art. Les lieux d’exhibitions seront l’Hôtel Catalonia Ramblas et le centre de Barcelone. Parmi les conférences du festival, il y aura la conversation entre le peintre, sculpteur et vidéaste anglais, Mark Wallinger et le professeur du Royal College of Art de Londres et critique d’art du journal The Guardian, Adrian Searle, qui se réalisera dans l’Hotel Catalonia Ramblas. Wallinger es l’un des artistes anglais les plus intéressants car il utilise des recours innovants dans ses œuvres. En 2007 il a reçu le Prix Turner pour son œuvre Sleeper, un enregistrement en vidéo que l’artiste a réalisé pendant dix nuits dans le musée Neue Nationalgalerie de Berlin, où il se promenait déguisé en ours brun. Cependant le travail qui a fait qu’il soit sélectionné pour participer au Prix Turner a été State Britan, une installation...
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À partir du 19 mai et jusqu´au 5 juin, le Mercat de las Flores de Barcelone présente l´œuvre de théâtre et de danse Degustación de Titus Andrónicus (dégustation de Titus Andronicus) de la compagnie Fura dels Baus. Cette œuvre de théâtre expérimental et avant-gardiste reprend un classique de Shakespeare donnant tous les sens, faisant s´écrouler le mur de l´impossible dans l´art. La compagnie de théâtre la Fura dels Baus fut fondée à Barcelone par Marcelí Antunez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa et Pere Tantinyà, en 1979. Depuis ses débuts, elle se définit comme une compagnie expérimentale qui recherche des représentations scéniques en rupture avec le théâtre classique, tant pour la représentation que pour la relation avec le public. De cette expérience, le mot furero (« de la fura », “furien”) a été créé, en référence à cette rencontre entre le public, l´œuvre et la compagnie. Dans les années 80, d´autres actions théâtrales sont incorporées à leur répertoire et il commence à travailler avec la musique, la danse, des matériaux industriels et naturels et des technologies émergentes. Dans cette étape, leur travail de création collective avance avec incorporation active des spectateurs dans l´œuvre, générant une véritable révolution de la représentation théâtrale. Dans les années 90, au son des nouvelles technologies digitales, ils se lancent dans l´Opéra et les spectacles de grandes dimensions, avec y compris une participation dans la réalisation du spectacle d´ouverture des jeux olympiques de 1992 de Barcelone. L´œuvre « dégustation de Titus Andronicus » est un retour au langage « furero », au travers de l´adaptation de l´œuvre de William Shakespeare la tragédie lamentable de Titus Andronicus, qui se concentre sur les passions...
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Jusqu´aux 29 mai sera présentée au Caixa Forum de Barcelone l´exposition Videoinstalaciones The Casting – Nostalgie de l´artiste conceptuel Omer Fast. Les œuvres appartiennent à collection d´arts contemporains de la fondation de la Caixa et font partie de son intérêt pour accueillir des expositions d´art. Omer Fast est né à Jérusalem, en Israël, en 1972. Il étudia les beaux-arts à l´université de Tufos et obtint une maîtrise au Hunter collège. Son intérêt pour les installations vidéo est née de la capacité qu´il a pour exprimer des contenus complexes et d´interagir avec le spectateur. Les installations vidéo sont des œuvres d´art qui vise la relation entre le caractère bidimensionnelle de l´image électronique et la tridimensionnalité de l´installation dans laquelle s´insère cette image. Cette expression artistique fait timidement irruption dans les musées à la fin des années 90 et est remise en question pour sa matérialité. Aujourd´hui, elle occupe une place importante dans l´histoire de l´art et certaines installations vidéo atteignent des valeurs importantes. Fast est connu pour être l´un des artistes vidéo les plus attractifs selon la critique spécialisée. Ces installations visuelles se caractérisent par la « documentalisation » de la fiction, un travail complexe qui exige une création de textes qui disloque l´histoire sur des écrans simultanés, qui transporte le spectateur dans une sorte d´expérimentation sur les limites de la réalité. L´œuvre Nostalgie est un intéressant documentaire dramatique sous forme de roman fiction, où les configurations entremêlent la réalité au travers de constructions narratives cinématographiques. L´histoire est basée sur une conversation entre Fast est un immigrant d´Afrique qui cherche asile à Londres. Cette fiction d´une partie de la réalité de sa...
