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Le 14 mai de 19h jusqu’à 1h du matin tous les musées de Barcelone seront ouverts pour recevoir les amants de la culture et de l’art et aussi pour ceux qui ne sont pas encore fans des musées mais qui sont intéressés par une expérience différentes, c’est la Nuit des Musées à Barcelone. La Nuit des Musées à Barcelone s’inscrit dans le cadre dela célébration que le Conseil International des Musées a institué comme la Journée Internationale des Musées 2011 et dont la devise est Musée et Mémoire. Cette journée portes ouvertes des musées cherche à rapprocher les citoyens du monde aux trésors qui sont gardés dans les musées et qui sont le patrimoine de l’humanité. Elle veut aussi nous faire découvrir le travail de conservation qui se réalise dans ces institutions, car des milliers de grandes œuvres n’existeraient pas sans ces espaces dédiés à leur conservation, entretien et attention spéciale. Le mot musée vient du latin museum qui vient à son tour du grec m??????? et qui signifie entité publique ou privée dédiée à conserver, surveiller, chercher, communiquer et exposer des collections qui représentent certains aspects de la vie humaine. C’est pourquoi il existe de musées d’histoire naturelle, d’art, de vêtements, d’architecture, de la cire, etc. La conception du musée a été liée à la vision dominante et exclusive sur la culture. Historiquement ils ont été construits pour forcer l’accès égalitaire aux objets qu’ils contiennent et ils ont été conçus comme des endroits seulement pour les experts et les connaisseurs. Cependant dans les dernières années cette idée a commencée à changer et les directeurs de nombreuses institutions se...
ecocity-industry-barcelone
Ce serait bien que les gouvernements commencent à se préoccuper d´avantage de l’environnement. En effet, cela fait même plus de trente ans que le dossier Go Green est sur la table, les problèmes n’ont toujours pas été solutionnés, les ressources naturelles continuent de disparaitre et apparemment aucun effort ne sera désormais suffisant. Ecocity&Industry 2011 pose sur la table quelques questions liées à la conservation de l’environnement et aussi des solutions pour les industries et les consommateurs. Cette fois Ecocity se présente comme solution environnementale pour les industries et la ville et a lieu dans les installations de la Fira à Barcelone. Avec des propositions plus qu’innovantes, couvrant des thèmes liés aux résidus (recyclage), à l’eau et déchets liquides, l’air, les énergies renouvelables, la propreté urbaine et industrielle, la prévention des risques du travail, entre autres. Il faut souligner l’importance de cet événement, non seulement pour les entreprises mais aussi pour les citoyens de Barcelone et bien sur du reste de l’Espagne et d’Europe. Pour le dernier Ecocity réalisé en 2009, 160 exposants se sont présentés et il y a eu près de 9000 visiteurs. Entre les nouveautés qui ont été présentées en 2009, il y avait les nouveaux containers de poubelles de Barcelone, adaptés aux personnes handicapées et qui seront installés et prêt à l’emploi à partir de novembre 2011. Avec tout ce qui se passe dans le monde, je me demande combien de temps il faudra attendre pour que les gouvernements mettent en pratique plus rapidement ces ingénieuses propositions. En général je n’écrits pas sur ce genre de thème, mais l’usure que nos villes génèrent à l’environnement est...
folcore-latinoamericains-barcelone
La danse et la musique sont des éléments libérateurs pour l’esprit qui ont incités beaucoup de musiciens à inventer des nouveaux concepts au travers de la musique électronique, c’est en cela que Folcore se distingue des autre groupes émergeants et transportant la musique latino-américaine propre des communautés marginées à l’imaginaire européen. Folcore nait comme un collectif audiovisuel dans les espaces underground de Barcelone. Sa proposition contre culturelle se résume à faire des incursions dans les rythmes propres des communautés incommodé par les successives crises économique de la globalisation, qui obligent des personnes de différentes provenances à chercher de nouveaux horizons en les soumettant ainsi à un déracinement culturel. A partir de cette vision critique qui parle de la multi-culturalité, ils commencent à mélanger des sons de cumbia villera, né dans les quartiers marginaux d’Argentine, de vallenato colombien, entre autres auxquels ils intègrent des sons de reggae, salsa, bailanta, malambo et quelques rythmes brésiliens et Kudurru angolais. Ce défit de transporter la musique électronique dans le champ de l’ethnie-musique, en créant des nouveaux sons de façon prémédité pour provoquer un effet esthétique expressif dans le public, leur à apporté une reconnaissance parmi les amants de la musique et la danse électronique de Barcelone. Ce que cette musique a de particulier c’est sa provenance, presque toutes sont des variations de musiques nées dans les quartiers pauvres où la délinquance avec la résistance culturelle se fondent dans la danse. Amérique Latine fut un terrain fertile pour articuler les phénomènes sociaux à la musique, donc dans les années 60 et 70 surgie la musique protestation qui prenait des tonalités traditionnelles en ajoutant des...
julio-iglesias-barcelone
Voyons, comment faire pour commencer à écrire à quelqu´un qui, malgré tous les efforts, malgré tout ce Black Metal que vous avez entendu, malgré tous les drogues que vous avez pris, en dépit de tous les pays que vous avez visités, toutes les personnes qui vous avez connu, tous les livres et manifestes qui ont été lus, tout ça a, malheureusement, moulé votre éducation sentimentale depuis que vous avez eu raison, parce que, soyons sincères, nos parents écoutaient à Julio fort et le son est venu dans votre chambre. Ok, tu vas les nier, tu vas dire que tes parents écoutaient Triana, qu’ils étaient hippies et qu’ils avaient des vinyle des Ramones, mais même si bien, Julio Iglesias est venu à vos oreilles, et ça t’a fait sentir deux grammes plus romantique: on ne marchait pas, on flottait avec Julio. Avant de continuer, on va vérifier “Un día tú, un día yo” dans le classique album Emociones (1979). Bien sûr, c’est super disco, danseur, Julio deviens Travolta et dans ces classique de trois minutes il te fait danser comme une bête avec plates-formes et des pantalons évasés. En fin, il était le temps. Imaginez-vous, Julio n´était pas seulement sexy, il a également été tranchant. Ha! Cet album a aussi des classiques comme “Me olvide de vivir” (J´ai oublié de vivre), succès dans milliers de stations de radio sur le monde qui se consacrent aux femmes pécheresses. Mais c´est là que nous sommes maintenant: je rappelle que Julio Iglesias quelque fois est apparu sur un talk-show que je ne nommerai pas. Lorsque la présentatrice a demandé « Julio, avec combien de...
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Du 6 au 8 mai, aura lieu au palais Sant Jordi de Barcelone la Final Four de basket-ball. Avec une capacité de plus de 16 000 personnes, il s’agit de l’une des installations qui ont déjà accueilli cette dernière phase de la plus grande compétition européenne, en 1998 et en 2003. Le chemin jusqu’à la finale est long, il commence en automne avec le début de la saison et parcourent différentes phases durant laquelle les équipes moins fortes sont éliminées. Ainsi, après une première phase où ont été classé les quatre premières équipes de chaque groupe, arrive une autre phase de quatre groupes plus réduits durant laquelle se classifie les deux premiers. Les huit groupes qui restent forment quatre groupes de finale, et se rencontrent selon un système de Play off à la fin de cinq parties. De là, sortent quatre derniers, qui joue la coupe d’Europe pour un week-end intense dans système de demi-finale et finale. La grande surprise de cette édition est que, bien que cela se passe dans sa ville et qu’il soit le favori, le Barcelona, champion actuel, ne sera pas dans les finales car il est éliminé par le grec Panathinaikos. Mais ce n’est pas la seule. Après avoir perdu la première partie sur le terrain grec avec une historique et honteuse différence de 48 points (89-41), le Montepaschi de Vienne a réussi à gagner de trois parties suivantes sur le puissant Olympiakos. Le Maccabide Tel-Aviv a fait de meme, et a réussi à se qualifier. Néanmoins, la célébration de la fête de Yom Hazikaron (jour de mémoire aux soldats tombés en Israël) pourrait ne...
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Le vendredi 6 mai à 21h il y aura un concert du groupe musical Ojos de Brojo à la Salle Apolo de Barcelone, pour célébré leur dix de vie dans les scènes du monde entier. A cette occasion le groupe sera accompagné de plus de 20 artistes qui réinterpréteront tous leurs grands succès et l’énorme quantité de chansons produites pendant ces dix années. En plus de célébré la trajectoire d’Ojos de Brujo, le concert veut mettre l’accent sur le parcours du groupe nominé aux Prix de la Musique 2011 dans la catégorie Meilleur Album Fusion avec le disque Corriente Vital-10 años (Courant Vital-10 ans). La cérémonie sera le 18 mai au théâtre Asteria Coliseum de Madrid. Ojos de Brujos fut fondé à Barcelone en 1996. A l’époque Barcelone vivait des rencontres musicales de jam sessions et Ramon Jiménez qui jouait de la guitare flamande, rencontra le bassiste Juanlu et ils commencèrent à donner corps à un intéressant mélange de sons avec la saveur et la passion de flamenco. A partir d’une notion claire de ce qu’ils voulaient et de ce qu’ils n’accepteraient pas comme concept musical est né leur premier album Vengue, qui sera édité en Belgique, Allemagne, Italie et France. Depuis ce moment ils développent un travail collectif de collaboration entre différents musiciens, bien que le groupe se stabilise avec Ramón Jiménez, Juanlu, Marina, Xavi Turull, Panko, Sergio Ramos et Maxwell Wright. En 2002, en plus de leur deuxième album Bari, le groupe se lance dans un projet ambitieux en créant leur propre maison de production La Fabrica de Colores (La Fabrique de Couleurs) pour produire leurs propres...
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Le chanteur-compositeur américain Cass McCombs jouera à la salle Razzmatazz 3 le 16 mai. Le musicien est l’un des artistes les plus énigmatiques du panorama néofolk américain, il fait très peu d’interviews et évite à tout prix les médias. Il ne donne pas d’interview par téléphone et n’a pas d’adresse fixe. On dit que pour se gagner la vie il nettoyait des toilettes à Baltimore et on dit aussi que c’est sa grand-mère qui lui coupa le cordon ombilical à la naissance. Des données absurdes et fascinantes à la fois. Sa biographie nous dit qu’il est né dans le bronx, Haiti et Tahiti en 1977, mais en réalité nous savons qu’il est né en Californie. Il a édité son premier disque en 2002 sous le titre de “Not the Way”. En 2003 “A”, en 2005 “PREfection”, en 2007 “Dropping Writ”, et en 2009 son dernier disque “Catacombs”. McCombs est un nomade moderne, un troubadour qui voyage de ville en ville, se laissant inspirer par le changement panoramique et profitant de la liberté qui nourrit aussi sa musique. Ses chansons donnent foi de son incroyable talent et de son génie en tant qu’auteur. Ses aptitudes lyriques mettent en évidence son esprit non conventionnel. Sa musique à première vu n’en est pas, mais ensuite il y a quelque chose en elle qui t’attire, mystérieuse et profonde à la fois. Cependant sur scène McCombs n’est pas ce personnage timide et mystérieux. Dans ses concerts il est capable de mettre le feu avec sa musique et son incroyable humour. D’apparence pâle, maigre et fragile il a la capacité de faire pleurer, rire et...
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Sonar, comme son nom l´indique, est une installation expérimentale basée sur le son, ou un cristal est brisé grâce un signal acoustique. Pour rendre visible le signal acoustique, Michael Sailstorfer a construit une chambre de bois avec une seule fenêtre dont le cristal est soumis à de hautes fréquences, grâce à de puissants haut-parleurs et un générateur de sont installés à l´intérieur. La rupture finale du verre, qui est la compression de l´œuvre, est montrée sur une vidéo à l´intérieur de la chambre et peut-être vue à travers une seule fenêtre dans l´honneur a été cassée. Michael Sailstorfer joue avec les concepts qu´ils retirent de la littérature du cinéma, en les façonnant dans ses installations expérimentales. L´œuvre sonar est inspirée du personnage du roman de Günter Grass qui fut porté au cinéma par Volker Schlöndorff, le tambour de fer-blanc. La trame se déroule autour de Oskar Matzerath, un enfant qui arrête de grandir à trois ans suit est une décision propre et développe un don pour casser les vitres avec des sons aigus qu´il émet avec une fureur impressionnante, alors qu´il joue du tambour. L´enfant symbolise la pureté cassée par l´ascension d´Hitler au pouvoir et le son, la colère des aspirations devant un monde sans espoir. Une autre inspiration présente dans cette œuvre est l’intéressante performance Window Blowout que réalise en 1976 l´américain avant-gardiste Gordon Matta-Clark, fils de Roberto Matta et Anne Clark, qui consista à attribuer deux balles un édifice abandonné du bronze, à New York, pour refléter sa vue acide sur la décadence urbaine et la ségrégation sociale. L´œuvre de Sailstorfer se caractérise par un sentiment fort...
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Jusqu’au 8 mai sera présenté au Arts Santa Monica de Barcelone l’exposition ‘Un siècle de Cirque’ organisée par les commissaires Jordi Jané et Raffaele De Ritis, qui retrace la trajectoire de Paulina Andreu Rivel Schumann, au travers d’images photographiques, de merveilleux costumes, des images en vidéo avec son père et des affiches qui annonçaient sa présentation, pour nous remémorer l’époque doré du cirque au 20ème siècle. Fille d’une famille d’artistes de cirque, elle grandit dans le romanesque monde des chapiteaux, des voyages permanant et des habits de lumières. Sa formation comme artiste classique du cirque lui fut transmise par son père, le clown espagnol né à Cubelles, province de Barcelone en 1896, qui fut objet de l’hommage de Federico Fellini dans le film I clowns. Elle apprit à dominer toutes les détresses de la vieille école du cirque : acrobatie, équilibrisme, danse et chant. C’était une époque où les artistes devaient dominer le corps et les sens, à la différence de la formation des artistes de cirques d’aujourd’hui, qui se spécialisent dans un numéro et ne savent faire rien d’autre. Talentueuse depuis son plus jeune âge, à 6 ans elle représenta Joséphine Backer (une vedette qui triomphait dans les années 20) à l’Empire Paris. Ensuite viendra l’expérience musicale avec ses frères dans le Charlye Rivel’s Babys. Son glamour particulier et la beauté de ses créations la mène au Cirque Schumann en 1946, où elle commence son étape dans l’art équestre, réalisant des shows avec des chevaux en liberté et avec ceux d’haute école, qui font d’elle l’amazone la plus acclamée d’Europe et l’invitée des fêtes de la haute société, bien...
