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face-future-fondation-miro
S’enfoncer dans le monde politique, et le parcourir un bon moment est toujours d´activités gratifiantes. Si l´on se fatigue, il suffit d´admirer les vues marines pour se sentir remis, et le moral au plus haut pour retrouver ses forces vitales. Si en plus de la nature le passant s´intéresse aux arts, il pourra se sentir doublement récompensé par la quantité de lieu et de musée capable de réveiller son admiration et son enthousiasme. Parmi eux, on remarque le splendide édifice de style rationaliste et d´inspiration méditerranéenne de Josep Lluis sert qu´occupe la fondation Juan Miró (parc du mont Montjuïc). C´est ici que jusqu´au prochain 20 février nous pourrons voi, aux côtés d´une extraordinaire collection permanente des œuvres de Miró, l´exposition Let Us Face the Future, qui présente 88 œuvres d’artiste britannique provenant des prestigieuses collections au tant public que privés et réalisés entre les années 45 et 1968. L´affiche des artistes inclue des personnes aussi influentes et importantes dans l´histoire de l´art contemporain que Henry Moore, Francis Bacon, David Hockney, Anthony Caro, Lucien Freud, Bridget Riley, Leon Kossoff, Frank Auerbach, Eduardo Paolozzi ou Richard Hamilton. L´exposition, à laquelle est ajouté un intéressant cycle de conférences, prétend aller plus loin dans la présentation d´une collection de pièces isolées d´une série d´artistes ressortant. Son objectif est de tracer un chemin dans le panorama artistique et social du Royaume-Uni durant les années de la construction de l´État de bien-être travailleur, en défendant la thèse que durant cette période, ont été créée les conditions optimales pour la grande explosion créative qui eut lieu, surtout à Londres, dans les 60. Une véritable révolution culturelle...
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Les filles, le 6 février nous allons toutes au Sant Jordi pour voir les beaux Artic Monkeys. Ce groupe de Sheffield revient pour te faire vibrer, avec moi, avec ta petite ami, avec ma petite amie, avec celles de tous et de toutes. Je me rappelle de la première fois que j´ai entendue les Artic et leurs vibrations venues du Nu-Rock Revolution; Strokes, Interpol, White Stripes, en plus des herbes américaines. Néanmoins, le groupe de mon chéri Alex Turner est né pour donner avec grâce de l´originalité pendant que les autres étaient en train de s´éteindre. Je pense aussi à Doherty et les Libertines, je me rappelle les avoir vus à Londres et d´avoir pensé à ce qu´ils étaient pendant que m’en tombaient les chaussettes. La tournée continue avec la promotion de Humbug (2009), un disque qui continue avec des guitares ajoutées et la voix entre réveillée et endormie de Turner, tout ce qu´il faut pour danser. “The Jeweller’s Hands” reste l´une de mes favorites ; sexy, lente, je la mets encore lorsque je me douche, un volume bas. Le son de Arctic Monkeys a quelque chose de post punk de plus que ses contemporains, peut-être de la production et au faible remaniement des guitares qui, bien que cela ne fasse pas du groupe les rois de la rue, cela lui donne au moins une curiosité qui nous pousse à aller voir qui est ce type à moitié bourré au coin de la rue, et qui te regarde toujours. Arctic Monkey sera aussi au Benicassim depuis cette année avec entre autres Primal Scream, mais Benicassim, comme le Nu-Rock,...
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La fondation Fransisco Godia à Barcelone présentera l’exposition “De Luca Giordano à Goya : Peinture du 18ème siècle en Espagne” qui à pour but de montrer au public la splendeur peu connue de la peinture espagnol de ce siècle, qui en de nombreuses occasions fut éclipsée par l’art qui surgit dans le siècle d’or, c´est-à-dire le 18ème siècle. L’exposition présentera 23 différentes œuvres d’art baroque, rococo, néoclassique et pré-romanticisme et aussi des peintures qui influencèrent fortement certains artistes de l’époque et qui réussirent à marquer un style. Comme son nom l’indique un des épicentres de l’exposition est Fransisco de Goya. De ce grand artiste, un des plus important de l’histoire de l’art, serons exposées cinq différentes œuvres. Entres elles il y aura deux toiles dont on à beaucoup parlé mais que l’on à très peu vu : Sacrificio a Vesta (1771) et Sacrificio a Pan (1771). Dans lesquelles on peut observer l’intérêt de Goya lorsqu’il était encore jeune pour les thèmes liés à la mythologie. Il y aura aussi l’œuvre, la conducción de un sillar (1786) qui est une des rares qui font parties d’une collection espagnol qui appartient au groupe Planeta. Les peintures faites au 18ème siècle n’est pas un thème souvent traité par les différentes grandes expositions espagnol et c’est pour cela que la Fondation Francisco Godia décida d’organisé “De Luca Giordano à Goya : Peinture du 18ème siècle en Espagne”. Plus d’information : http://www.fundacionfgodia.org/ Fundación Francisco Godia: Calle Diputació, 250, 08007 Barcelone, Espagne MiLK Donc si tu veux profiter de l’art de quelques uns des artistes espagnol les plus importants et surtout de Goya, ce que tu peux faire c’est...
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Dirigée par Jordi Gixe et Francesc Abad, le Mémorial Démocratique de Barcelone présente jusqu´au 13 février 2011 une exposition appelée « symboles de Franco ». Cette exposition tente de rendre compte d´une large recherche sur les vestiges du franquisme qui se trouvent encore en Catalogne. Ce travail a été réalisé sous la direction du Mémorial Démocratique et du Mémorial Catalan. Il tente de ne pas perdre de vue tout ce que peut signifier 40 ans de dictature franquiste et les formes de pouvoir et d´idéologique. Le Mémorial Démocratique a été créé avec pour but de potentialiser les valeurs de la démocratie et de potentialiser les propositions et les initiatives qui cherchent à asseoir et à maintenir la mémoire historique. Dans ce contexte, le mémorial réalise constamment des expositions, des projections de films de cinéma, des rencontres et des séminaires. À cette occasion, et dans l´exposition qui ferme l´année en cours et débutera la nouvelle, le mémorial présente les résultats de la recherche qui ont été développée par rapport à la symbolique héritée du franquisme. Des milliers de symboles, images, éparpillés sur le large territoire espagnol, et que l´on conserve encore de cette période, rendent compte de la dimension de la propagande du travail réalisé par la dictature franquiste. Bien qu´il se soit écoulés plus de 30 ans, ces symboles existent toujours entre nous, dans les espaces publics et quotidiens. La symbolique franquiste, corrélation directe de la symbolique fasciste d´Europe à cette époque, est remplie d´aigles, de flèches, de défilés militaires, entre autres. Bien sûr les images en relation avec l´église catholique et celles de Franco lui-même, furent nécessaires pour...
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Jusqu´au 15 janvier seront exposées à la salle Ciutat de l´hôtel de ville de Barcelone 130 des 650 photographies de grand format (50×60) que Eugeni Forcano donna l´Archive de la ville, et qui aujourd´hui font parti de la mémoire en noir et blanc des rues de la ville, dans les années 60 du XXe siècle. L´exposition intitulée « Eugeni Forcano. La meva Barcelone » est un parcours d´images sur les habitants de la ville et leurs différentes manières de vivre, d´occuper et de profiter des espaces de la ville. Forcano capte avec sa lentille des images nettes qui reflètent les humeurs et les comportements des citoyens et qui pénètrent les états d´âme pour en sortir le pouls de son époque. Eugeni Forcano est né à Canet de Mar (Barcelone), en 1926. Photographe autodidacte, il est à la hauteur des grands photographes catalans comme Francesc Català-Rocaety Xavier Miserachs. Avec ses 82 ans, il a reçu une grande reconnaissance de la part des Barcelonais qui lui ont donné plusieurs prix, comme le prix de la ville de Barcelone en 1963 et 1976 et la médailles d´or du mérite artistique en 2009, en alors en son ironie pénétrante et la grande sensibilité de son oeuvre. En 2005 une exposition anthologique exposée au Palau de la Virreina réalisa un parcours exhaustif de toute son œuvre. Pour l´exposition qui se trouve aujourd´hui à l´archive photographique de la ville de Barcelone, les images de Forcano parcourent les scènes dont le photographe fit le portrait pendant 40 ans, le barrio gótico, le Born, où la Barcelonnette. Ses photographies travaillées avec excellence dans le jeu de la...
hangar-barcelone
Nous avons tous au moins une fois rêvé d’être artistes. Bien que la rémunération pour la plus part des émergeant soit un problème quotidien, dans les dernières années il y a eut une prolifération de bourses, prix et opportunités de plusieurs types pour ceux qui voulaient se dédier a l’art. Une des options les plus intéressantes pour explorer notre capacité et pour nous confronter aux œuvres d’autres artistes est de participer à un programme d’Artist Residence. Les résidences artistiques sont des lieux d’union et d’expérimentation de l’art (incluant les arts visuels, la musique, le cinéma, le théâtre, la littérature, la dance et récemment ajouté l’organisation d’exposition). Il s’agit de centres ou d’institutions où les artistes invités (ou sélectionnés) peuvent effectuer une permanence d’étude et d’investigation sur un projet spécifique, travaillant avec des professionnelles du secteur et dans la plus part des cas ayant l’occasion d’organiser une exposition à la fin de leur séjour lorsque le projet est terminé. Logiquement une capitale culturelle comme Barcelone offre une grande quantité d’options intéressantes pour pouvoir investiguer et travailler sur un projet artistique pendant plusieurs mois. Une de ces options est la résidence Hangar (http://www.hangar.org), dans le Poblenou, une ancienne usine abandonné et réformer où il y a en plus un centre de production d’art visuels qui donne un support technique à la création artistique. Hangar fut fondé en 1997 par l’Association d’Artistes Visuels de Catalogne (AAVC). C’est un espace de 1800m², très bien équipé, où fonctionne 15 ateliers individuelles, 2 plateau de tournage, un médialab, un service de location de matérielles, techniciens et assistant de production. En plus il y a un...
barcelone-psychobilly
Zombies avec des crêtes de couleurs ou des cranes rasés, des pantalons en jeans très moulant, boucles d’oreilles et bottes militaires pour les garçons et filles zombies avec des corsets, des coiffures style années 50 mais de couleurs fuchsias, verts, jaunes, roses, des vêtement sexy et des bas déchiré, voila quelque élément du style esthétique spychobilly, mouvement qui est aujourd’hui dans une marqué “troisième vague” et qui a un de ses principales festivals très près de la ville de Barcelone, dans la ville de plages et de palmiers, Pineda de Mar. Avant de vous parlez du mouvement psychobilly à Barcelone et spécialement des nouveaux groupes qui marchent très fort au niveau européen et mondial, faisons un peu d’histoire sur le mouvement psycho. Né dans les années 80 et principalement influencé par le groupe “The Cramps”, sa musique commence a se différencié du rockabilly et du punk rock, ses principaux précurseurs. Donc les premiers groupes du style naissent en Angleterre au début des années 80, le tout premier est “The Meteors”. Avec les années le mouvement grandit et la formation de groupes aussi, avec des groupes comme Phantom Rockers et les allemand Mad Sin. Ces premiers groupes ont un style musical plus pure, qui a partir de année 90, reçut l’influences de plusieurs styles comme le rock gothique, indie, surf rock etc., ce qui donna un nouveau style au groupes psychobilly. Le look zombie ou monstrueux nait de la littérature et des films d’horreurs, mais toujours avec une touche comique et exagéré qui est bien présente dans les vêtements et l’esthétique général des spychobilly au niveau mondial. Barcelone est une...
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Le 23 novembre prochain, Alice Cooper, pionnier du Shock Rock, présentera à Barcelone son dernier travail «Along came a Spider » dans la tournée appelée Theater of the Death Tour. C´est une grande opportunité, peut-être la dernière, de profiter d´un grand spectacle et de les voir en direct car jamais ils ne déçoivent. Le concert se passera dans le club Sainte Jordi, près du centre de la ville, où l´on pourra trouver une grande offre d’appartements à Barcelone. Alice Cooper apparut comme groupe en 1964. En ce temps-là il faisait de la musique hard rock, avec des maquillages aux aspects sinistres et des représentations provocatrices jamais vu jusqu´alors dans les concerts rock. Cette scénographie influença notamment des groupes légendaires comme Kiss, ou plus actuellement Whites zombie ou Marilyn Manson. Le nom du groupe fut proposé par le chanteur de la bande Vincent Damon Furnier (connu maintenant comme Alice Cooper), qui raconte qu´un jour, alors qu´il pratiquait des séances de spiritisme, entre en contact avec une sorcière du XIXe siècle appelé Alice Cooper et qui lui dit qu´il était sa réincarnation. Vincent proposa ses compagnons de changer le nom de la bande The Nazz pour Alice Cooper et ils acceptèrent. Frank Zappa les remarqua et les fit entrer sur son label discographique Straight Records. Plus tard Alice copieur fit carrière comme chanteur en solo, en continuant avec le même nom que le groupe. Durant les années 70, il connut ses plus grands succès et se consacra comme show man du rock avec la tournée Wellcome to my Nightmare, tout un classique. Plus tard dans les années 70, il connut une période...
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Apparemment se second semestre est celui des grands concerts à Barcelone, je ne parle pas de concerts populaire, non, bien sur que non ! Mais à des concrets de grands groupes. En cette occasion les pères du EBM, Front 242, qui se présente une fois de plus dans la ville, avec en première partie un joyau de la musique électronique local, Interfront. Parlons d’abord de Front 242. Le groupe est formé à Brussel en 1981 par les programmateurs Patrick Codenys et Dirk Bergen, qui la même année sortent leur premier disque “Principles”. En 1982 s’unit au duo Daniel Bressanutti et le chanteur Luc De Meyer, cette année là ils font leur premier concert avec l’album “Géography”. Apres cela le percussionniste Geoff Bellingham s’unit au groupe pendant une courte période et est remplacé par Richard 23. Le succès de Front 242 est du principalement au fait que se sont les pionniers d’un son qui unit la musique réalisé digitalement, déjà pratiqué à l’époque par certains groupe surtout en Allemagne, avec un son plus agressif, et donc les pères de l’Electronic Body Music (EBM), comme nous l’entendons aujourd’hui. De plus ils influencèrent des grands groupes comme Nitzer ebb, Skinny Puppy, Front Line Assembly, entre autres. Continuons avec un peut d’histoire, en 1987 le groupe signe avec le label Max Trax!, avec lequel ils lancent en 1988 l’album Front by Front, un joyau de la musique électronique qui contient des grand succès comme Headhunter et Welcome to Paradise. Après ce grand passage par Max Trax!, qui les consolide en tant que groupe, ils passent à Epic Records, avec lesquels ils s’ouvrent un chemin...
