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ONLY BE PARISIEN

Only Be Paris

Le Batofar

Le Batofar est l´un des bars les plus importans de Paris et le premier qui créea la mode des bars dans les péniches.

Le Magnifique

Le Magnifique est l´un des plus connu restaurants qui se transforme en boite de nuit après le repas où les touristes et les étrangers dansent

La Bodega

La Bodega est l´une des discothèques les plus importantes de Paris qui propose de nombreux évènements. C´est le lieu parfait pour que les

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La cité de l´architecture du patrimoine présente installations décorative Suite Elle Décoration réalisée par le modiste Jean-Paul Gaultier dans l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du palais de Chaillot. L’exposition, organisée par la revue Elle et la cité d’architecture et du patrimoine sera ouverte jusqu’en octobre et elle peut être visitée les samedis et dimanches. L’installation que réalise Gaultier dans anciens appartements de Paris correspond à la troisième version de Suite Elle Décoration qu’organisent Elle et la cité l’architecture et du patrimoine, pour souligner l’importance que le design a dans la décoration et la mettre à la hauteur du reste des créations artistiques. Les deux versions antérieures ont été à la charge de Christian Lacroix et de Martin Margiela. Gaultier, comme toujours, provocateur et en rupture de tous les schémas parisiens, réalise son installation décorative avec les classiques rayures nautiques bleues et blanches, bien que l’appartement soit situé en face de la tour Eiffel. Le modiste, habitué à vêtir les corps, considère les murs comme des corps inertes, le sol de l’appartement ainsi que les meubles, ce qui provoque un jeu intéressant de formes de perspective en léger mouvement, avec des textures anthropomorphiques. Son jeu d’enfant terrible à déterminer son style dans le design de la haute couture. Bien qu’il n’ait pas de formation académique, Gaultier est un designer qui a révolutionné l’esthétique en cassant les schémas classiques et sexistes de la mode, favorisant l’usage des kilts ou des jupes masculines dans sa collection homme objet. L’irrévérence de Gaultier marque un avant et un après sur les passerelles en y incluant les signes de la rue dans ses designs...

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Au début de l´année 1998, paraissant pressentir sa propre mort qui arriva quelques mois plus tard, le poète anglais Ted Hughes fit imprimer une collection de poèmes-cartes écrits à la première personne et qui s´étalent sur une période de plus de 25 ans, dirigés presque en totalité envers sa première épouse, la poète américaine Sylvia Plath, qui s´était suicidé de 35 ans auparavant. Il s´agit de Birthday Letters (lettres d´anniversaire ), un livre surchargé de beauté où pour la première fois Hughes élabore, depuis la première fois qu´il la vit au Strand  de Londres sur une photo de groupe d´étudiants Fullbright, la question de la mort et l´absence de Plath et l´intense, magnifique et dramatique vie qu´ils ont partagée. De ce recueil de poèmes, nous savons que derrière son mariage modeste le jour de Bloomsday (le 16 juin) dans la paroisse de St George of the Chimney Sweeps du quartier londonien de Holborn— qui sur son hôtel, où Plath vit le ciel s´ouvrir et lui montrer des richesses murs pour qu´elle tombe sur nous. », Hughes en lévitation à ses côtés, s´est vu « soumis à un temps bizarre : le futur ensorcelé – tous deux s´en iront à Paris pour leur voyage de noces. Là-bas, alors que Plath revivait avec enthousiasme le mythe de la ville que nous devons à Stein, Hemingway, Fitzerald, Miller et au reste des Américains de la génération perdue, pour Hughes, seulement existait « la capitale / de l´occupation au vieux cauchemar / je lisais chaque cicatrice de balle sur les pierres de taille du quai / avec une sinistre sensation familière, / et regarder...

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Du 4 au 26 mars la programmation sans frontières de l´Hoptimum Festival comptera avec de la danse, du rap et des graffitis. La fête qui dure 13 nuits et aura lieu à l´est de Paris, est devenue une tradition pour les amateurs et fanatiques de hip-hop qui profiteront pendant cette sixième édition, de la musique d´Afrique du Sud et du Vietnam, entre autres nouveautés. Entre les nouveautés de cette année, l´Hoptimum Festival compte avec la participation de la danseuse étoile de l´Opéra de Paris, Marie-Agnes Gillot, qui s´intègrera au monde du hip-hop avec Les Rares Différences. Considérée comme une avant-gardiste de la danse moderne, elle a surgi dans le hip-hop à partir de l´harmonie expressive de son rythme, c´est ainsi qu´elle le mentionne dans plusieurs interviews “J´ai beaucoup appris du hip-hop, aussi et spécialement les dissociations du mouvement”. Les Rares Différences dure seulement 30 minutes, pendant ce fugace espace temps la danse classique, le hip-hop et la sensualité se fondent dans la musique de Willie Bobo, Nunernik Otto, Bela Bartok et Gabriel Fauré. Le hip-hop est un mouvement artistique qui est né aux états-Unis dans les années 70, dans les communautés urbaines afro-américaines et latines des quartiers pauvres de New York. La culture hip-hop se compose de quatre expressions artistiques: le Mcing ou rapping, le DJing ou turntablism, le breakdance ou Bboying, et le graffiti dans toutes ses expressions. Les fans de hip-hop reconnaissent faire partie d´une culture qui propose une rencontre depuis la résistance au système néo libéral, confrontant ainsi l´exclusion raciale et de classe sociale. Mais tout n´est pas politique et réflexion dans ce Festival, il y a aussi de la sensualité exprimée par...

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Band of Horses est un des groupes qui promut l’indie rock folk avec un son du sud des Etats Unis. Le groupe est né en 2004 à Seattle créé par Ben Bridwell et actuellement le groupe est aussi formé de Ryan Monroe, Tyler Ramsey, Bill Reynolds et Creighton Barrett. Le groupe commença très rapidement à se faire remarquer par les maisons de disques et par les fans. Mais ce fut en 2006 avec la sortie de leur album Everything All Time, avec la formation original, qu’ils atteignirent réellement la célébrité. Leur premier album contenait la chanson “The Funeral” qui fut utilisé non seulement pour des publicités mais aussi pour des émissions de télévision, des jeux vidéo et des films. Grâce à cela Band of Horses devint rapidement célèbre et fut invité à différente émissions de télévision vu par des millions de personnes dans tous les Etats Unis. Leur deuxième album Cease To Begin a eut aussi beaucoup de succès. Pour enregistrer cet album, après avoir été en tournée dans le monde entier, le groupe décida de retourner dans son village natal pour pouvoir vivre comme avant d’être célèbre et pouvoir composé et produire comme avant. Le 18 mai ils lancèrent Infinite Arms, un album qu’ils présentent encore dans le monde entier. Cette fois les artistes de Seattle arriverons en France pour un concert à la Cigale le 26 février. Plus d’information: http://www.lacigale.fr/ La Cigale: 120 bd Rochechouart, 75018 Paris, Paris, France   MiLK Si tu veux voir un des groupes d’indie rock folk les plus importants du monde, tu peux louer un des appartements à Paris et ne pas perdre...

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Paris est, sans doute, la capitale de la mode européenne, où se génèrent des plus intéressantes tendances et est le foyer de marques de mode légendaires. Dans cette ligne, le musée des Arts décoratifs de Paris inaugure « les années 1990 et 2000, histoire de la mode contemporaine », une exposition qui parcourt certaines des tendances les plus importantes de l´histoire de la mode récente. En commençant par les années 90, qui marquèrent le point d´inflexion et le moment de maturité du marché de la mode, l´exposition présente les propositions stylistiques les plus radicales et avant-gardistes, qui changèrent les paramètres esthétiques jusqu´alors en vigueur. D’entrée, nous rencontrons les dessins incroyables d’Azzedine Alaia et Rei Kawakubo de Comme des Garçons, qui appartiennent indiscutablement au domaine de la mode conceptuelle, avec ses mythiques collections comme par exemple : la bossue, Printemps/été de 1997 de la main de Kawakubo. Jean-Paul Gaultier ne peut manquer à l´appel, ni Yohi Yamamoto, ni le minimalisme de Helmut Lang et Jil Sander, qui misèrent sur une élégante et sobre simplicité. D´un autre côté opposé, nous trouvons les frénétiques stylistes anglais comme John Galliano, qui commença chez Dior, et l´enfant terrible de la mode Alexander McQueen, dont l´héritage atteste de son incroyable talent. L´exposition s´est inaugurée le 25 novembre et compte avec une intéressante publication qui parcourt les moments les plus significatifs à partir des années 90. Pour plus d´informations : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/les-annees-1990-2000-histoire/ Pour tous les amants de la mode, cette exposition est probablement l´une des plus intéressantes de la saison. ? Heloise Battista Nous vous conseillons donc de louer des appartements à Paris de visiter l´exposition au...

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L´exposition “Chase the Dragon” se réfère à cette première expérience avec les drogues et à la croissante obsession qu´elles provoquent, qui te poussera à chercher ce doux frisson que tu as senti la première fois. Une métaphore qui décrit aussi à la perfection la dépendance que l´artiste peut arriver à sentir avec la peinture. Quand le moment de création devient aussi addictif que la drogue même, et l´artiste offre au monde, pour un instant, un regard vers son intérieur, comme un nuage de fumée qui trace une figure dans l´air, pour aussitôt disparaître. Maintenant la galerie Magda Danysz de Paris nous présente une exposition qui nous fait pénétrer dans l´excentrique et obsessif monde d´un hétéroclite groupe d´artistes contemporains, qui ne laissera personne indifférent. les images de Larry Clarke, par exemple, légende du cinéma et de la photographie, sont d´un incroyable impact visuel, de même que les expériences créatives du réalisateur Gaspard Noé, en passant par les incroyables pièces de Dado. Ils ont tous en commun leur capacité à t´ébranler et te faire sentir les plus intenses émotions. D´un autre côté, l´exposition nous présente de jeunes artistes émergents comme Kosta Kulundzic, un peintre qui centre son travail autour de thèmes comme la foi et le mysticisme et notre société produit ses propres mythes et héros. Nous découvrirons également Axel Pahlavi, un peintre iranien qui provoque le spectateur avec ses œuvres réalistes déchirantes et sombres, qui signalent la dichotomie entre la mythologie religieuse et le déclin de la société postmoderne. L´inauguration de “Chase the Dragon” se célèbrera le 8 janvier dans la galerie Magda Danysz et l´exposition demeurera ouverte au public...