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ONLY BE VÉNITIEN
Only Be Vénitien
…parfois, on a juste besoin d
Jusqu’au 25 septembre la la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venise exhibe l´œuvre Repertorio Ornamentale de l’artiste italien Enrico David. L’exposition, dont le commissaire est Milovan Ferronato, compte avec la collaboration de la galerie Michael Werner de New York et l’appui artistique de Fiorucci et Vhernier. L’exposition constitue une partie importante de l’œuvre réalisée par David en Italie et à l´étranger. Son iconographie personnelle, non sans humour, qui fluctue entre pop et surréalisme, joue avec l’imaginaire de la fragmentation de la vie et des rêves à travers d’étranges poupées, corps fragmentées et figures hybrides qui semblent sorties d’un cauchemar infantile, et dans lequel l’artiste a utilisé différentes techniques comme le collage ou la sculpture. L’œuvre particulière de David inclut des bordures sur liens, collages ou sculptures en papier mâché, qui à cette occasion occupent une salle du Palazzetto Tito, un espace idéal pour contenir l’épaisseur de cet artiste né à Acona, Italie, en 1966. À la fin des années 80, il a pris ses idées et est parti étudier à l’école d’art et design Central Saint Martin de Londres. C’est là qu’il a réalisé ses premières expositions dans des galeries d’art alternatives et des collaborations pour des galeries privées. Il a travaillé la sculpture, la peinture, le design et le dessin. Ses images anthropocentriques émeuvent, surprennent et sont disposées sur plusieurs supports. L’œuvre le Repertorio Ornamentale correspond au travail réalisé par David pendant la résidence cédée par la Fondation Laurenz-Haus de Basilia. Il y explore de manière magistrale les rapprochements et les attitudes du spectateur à l’origine et l’appartenance de l’œuvre, deux termes qui surgissent du même principe dans...Restaurant Cantina Canaletto Venise
La Cantina Canaletto se situe près de la place Saint-Marc et est connue pour avoir deux sections : une pièce sereine pour dîner et un bar de vins pour
fernando-prats-biennale-venise
La Biennale de Venise arrivée à sa 54ème édition inaugure le pavillon du Chili avec l’éclectique et innovateur Fernando Prats qui a marqué un changement sur le concept contemporain de la peinture. Cet artiste chilien né à Buenos Aires en 1967 s’est dédié à l’art dès son plus jeune âge. Il obtient une licence en Art à l’université du Chili de Santiago et plus tard il se spécialise en peinture à l’Ecole Massana et fait un Master à l’Université de Barcelone, ville où il s’est établit depuis1990. Ses œuvres ont été exposées dans les plus importants centres d’art contemporain du monde et appartiennent à différentes collections telles que celles de la fondation Caixa de Manresa, la Kolumba, le Kunstmuseum des Erzbistums Köln et le Diozesanmuseum Würzburg (tout deux en Allemagne) mais aussi du Musée National des Beaux Arts de Santiago du Chili. Le projet mené par la Biennale de Venise sera installée dans les arsenaux de la vieille ville, c´est-à-dire sur un des sites les plus visités durant l’événement. L’exposition « Grand Sud » est une exposition composée de trois œuvres : la première est une création inspirée par l’impact de l’éruption volcanique qui a eu lieu en 2008 à Chaiten ; la deuxième offre une série de pièces qui font référence au tremblement de terre de l’année dernière au Chili, et la troisième est un montage de lettres faites de tubes fluorescents qui récupère l’annonce de l’explorateur irlandais Ernest Shackelton publiée en 1911 dans laquelle il recrutait des hommes pour son expédition en antarctique qui disait : « cherchons hommes pour voyage risqué, salaire bas, froid extrême, longs mois d’obscurité totale, dangers constants, retour...
…parfois, on a juste besoin d
Elle est enrichie avec des trésors et des détails précieux, souvent importés d’Extrême-Orient. Son architecture, qui est à la fois byzantine, romane et vénitienne, elle est l’œuvre d’artistes et d’artisans de plusieurs origines. Quand la République est tombée, il y a eu beaucoup de pillage, mais le trésor de la basilique de Saint-Marc possède toujours de précieux objets comme des coupes, des reliques, des calices, etc. faits d’or, d’argent ou de pierres précieuses. En plus des dômes, et spécialement par la belle mosaïque sur fond doré, recouvrant complètement les murs de la basilique qui unissent la basilique chrétienne et l’art oriental de l’intérieur de la basilique Saint-Marc à Venise, vous serez particulièrement impressionnés par les mosaïques, qui constituent une véritable bible illustrée, un livre à l’usage de tous ceux qui ne savent pas lire et qui a servi à l’édification des croyants. La façade de la basilique est un chef-d’œuvre de sculptures gothiques, une composition chargée de colonnes, d’arcs, de galbes et de bas-reliefs, et comme dans toute église médiévale, on retrouve souvent des personnages ou des scènes représentant des occupations de tous les jours. La basilique Saint-Marc affiche une claire influence byzantine, mais l’on y trouve une grande variété de styles. C’est grâce à l’un des doges de la République vénitienne qui a imposé une taxe aux marchands qui faisaient des affaires prospères dans la ville, enrichissant ainsi la basilique Saint-Marc. L’extérieur de la basilique Saint-Marc, comme toute la Piazza San Marco, possède deux visages bien différents. On peut la voir durant le jour, noire de monde, et durant la nuit, chargée d’une atmosphère de calme spirituel, permettant...
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Jusqu´au 24 novembre le Palazzo Fortuny présente l´exposition Tra- Edge of Becoming, organisée par la Fondation Museo Civico de Venecia et la fondation Axel Vervoordt, sur l´héritage de Mario Fortuny qui sera représenté par le travail de 13 artistes et plus de 300 œuvres appartenant au musée. Tout comme les trois expositions antérieures, l´exposition prend l´héritage du designer, inventeur et photographe espagnol Mario Fortuny, les expérience d´inspiration wabi du collectionneur d´art Axel Vervoordt, y ajoute les réflexions de l´économiste auteur du livre Le Futur de l´argent, Bernard Lietaer et celles du scientifique Eddie Wolf, pour créer une expérience totalisatrice qui joint l´esthétique, la science et la pensé, dans le but que le spectateur puisse voir le monde à travers su plaisir que procure l´art et la connaissance qu´apporte la science. Les organisateurs de l´exposition, Rose Martinez, Daniela Ferretti, Axel Vervoordt et Francisco Poli ont tous construit une architecture conceptuelle pour donner le nom à l´exposition, en jouant avec la lecture à l´envers de ART : TRA, qui correspond au concept du design de l´exposition. Tra- Edge of Becoming explore les relations existantes entre le lieu et l´histoire et comment ils affectent le patrimoine créatif du savoir universel. Entre les exposants de cette exposition il y a l´artiste serbe Marina Abramovic, l´artiste conceptuel japonais Kazuo Shiraga, Eduardo Chillida et Fernand Léger. Entre les artistes qui préparèrent des œuvres spécialement pour cette exposition, il y a : Massimo Bartolini, Jannis Kounellis, Maurizio Donzelli, Guilio Paolini, Kim Soo-Ja, Carl Michael von Hausswolf, Hiroshi Sugimoto et Günther Uecker. L´artiste conceptuelle serbe Marina Abramovic, qui développe des performances depuis 1970 et est considéré comme...
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Un des plus importants artistes conceptuels et père de «l´alchimie» moderne et plastique, Anselm Kiefer, se présente avec son installation “Salt of the Heart” à La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova jusqu´au 30 novembre. Kiefer est sans aucuns doutes un des artistes conceptuels vivants des plus importants. Il est aussi un des pionniers à reprendre le travail de l´alchimie dans le travail plastique. Né à Donaueschingen, en Allemagne en 1945, il étudia la peinture avec Peter Dreher, Horst et plus tard à Düsseldorf, ou il fut l´élève de Joseph Beuys, Son inépuisable désir de connaissance l´amena à étudier le droit et la langue française. Bien que ses débuts furent marqués par la peinture pure, au fur et à mesure qu´il se plongea dans l´art il fit un passage rapide par les installations et les hapenings, transformant définitivement son oeuvre initiale, sa première exposition individuelle eut lieu en 1969 avec une séries de peintures intitulées «Occupations». L´oeuvre de Kiefer est considérée par la critique comme un poème expérimental, par sa qualité esthétique qui se résume et se mélange avec sa personnalité controversée, tout comme son regard critique sur la réalité et l´histoire du monde. Spécialement, sur des thèmes qui l´amènent à réviser l´histoire récente de son pays, en particulier la relation avec le nazisme. Un des exemples les plus clair est l´oeuvre basée sur les poèmes de Paul Celan lors de son séjour dans les camps de concentrations nazis. Ici, l´oeuvre de Celan «Todesfuge», avec toutes ses réminiscences d´un processus traumatique se transforme en un tableau spectaculaire nommé “Margarethe” (1980). Mais aussi le mysticisme, la philosophie, la littérature et le...
xijing-art-asiatique-venise
Qu´arrive-t-il lorsque les frontières entres les nations s´effacent? C´est à dire, que nous n´avons plus de frontières réelles: le flux de constantes informations qui se croisent dans tous le globe détermine que ta situation géographique dans le monde réel ait de moins en moins d´importance et soit de moins en moins reconnue. Les facettes du monde changent. Un espagnol perd son image, tout comme un pakistanais, comme un égyptien, comme un allemand: les marques géographiques du corps se dissolvent avec les générations futures et moins nous saurons d´ou nous venons, tous patriotes des ces grands réseaux d´informations, peut-être serons-nous plus unis avec les interférences de races, de crédos, peut-être… Elle part du fait que le flux de territoires et d´information décline dans les villes, réelles ou imaginaires. La fiction de la ville se fond dans ses produits et ses habitants, dans sa capacité à rendre tout si crédible et exact et produire/consommer. Mais que se passe-t-il si l´on crée une fiction dans un monde déjà virtuel auquel auquel nous nous rapprochons de plus en plus? La proposition du collectif Xijing qui sera exposée sur la Place de San Marco, cherche à questionner tous ces réseaux stratégiques de construction d´économies réelles et fictives, telles que nous avons été amenés à créer, cela nous laisse croire que le degrés de crédibilité et d´exactitude de tout ce qui existe est accessible, lorsqu´au fond il ne l´est pas, qui sait si c´est ainsi qu´il en fût. Les notions de crédibilité sont elles les mêmes dans l´Est que dans l´Ouest? L´exposition Xijing a été organisée par la fondation Bevilacqua La Masa et Arthub Asia,...
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Probablement beaucoup ne savent pas de qui il s´agit lorsque l´on parle de Gordon Matthew Thomas Sumner: en réalité ce n´est rien d´autre que l´un des meilleurs artistes de tous les temps: Sting. L´artiste, qui fit partie du groupe The Police (chose qui le fit connaître dans le monde entier), est en train de faire une tournée sur le globe présentant sa dernière production, appelée “Symphonicities”, et arrivera à Venise pour donner son spectacle le 29 juillet. Sting naquit dans le nord de l´Angleterre en 1951 et ne fut pas plus ni moins que le bassiste et chanteur de The Police, groupe qui se sépara dans les années 84 et qui revint lors d´une série de représentations sporadiques entre l´année 2007 et 2008. Sting, étant tel qu´il est, est très actif dans la musique et l´année dernière il a enregistré son disque «Symphonicities». En tant que membre de The Police et comme soliste Sting a dépassé l´incroyable somme des 100 millions d´albums vendus et a gagné des prix de tous types et importances. Parmi ces galons on peut compter plus de 16 grammys et même une nomination aux Oscars. Sting a fait preuve d´un talent naturel pour la musique depuis très jeune, ainsi à 8 ans à peine il jouait ses premières chansons après avoir fait l´acquisition d´une guitare que son oncle avait jeté à la poubelle. Au fur et à mesure qu´il grandit il donna différents concerts et fit partie de plusieurs groupes. Parmi eux: Phoenix Jazzmen, Last Exit et Newcastle Big Band. Le moment le plus important arriva en 77 quand le groupe The police fit son...
amiroquai-venise
Jamiroquai est un des ces artistes qui marquèrent la tendance. Non seulement car sa musique innova depuis le premier jour où il commença à la créer, mais aussi pour ses mouvements et une mode vestimentaire qui, bien que l’on soit déjà habitué pour l’avoir vu depuis tout ce temps, est des plus extravagante. Le groupe nait en Angleterre en 1992 fondé par Jason “Jay” Kay, l’homme connu pour ses chapeaux bizarres et ses mouvements doux. Mais en plus de Jay dans le groupe il y a aussi Derrick McKenzie le batteur, Sola Akingbola, un percussionniste, Rob Harris à la guitare, Matt Johnson au clavier et Paul Turner le bassiste. Aujourd’hui si on nomme le groupe anglais il est synonyme de funk et est considéré comme l’uns des groupes les plus remarquables, importants et faiseur de tendance dans ce style musical. Le nom nait à partir de l’union du nom Jason Kay avec le nom d’une tribu indigène appelée Iroquois. Selon Jason, il s’identifie avec la façon de penser de cette tribu. En plus cela vient aussi du mot anglais Jamming qui fait référence à une improvisation musicale et c’est pour cette raison qu’il décida de choisir ce nom pour le groupe. Dans toute son histoire Jamiroquai a sorti sept disques de studio et ceux-ci contiennent certaines des chansons les plus dansées dans les discothèques du monde entier. Entre lesquelles on peut nommer Space Cowboy, Virtual Insanity et Cosmic Girl. Tout commença quand Jay Kay se présenta pour être le chanteur du groupe Bran New Heavies et qu’il ne fut pas choisi. Après cela il décida de créer son propre...
