Français
English
Deutsch
Italiano
Español
ONLY BE MADRILÈNE
Only Be Madrilène
temple-egyptien-debod
En l’an 750 de notre ère, un jeune prince Omeyyade réussit à échapper du massacre de toute sa famille par les Abasies et après avoir parcouru le nord de l’Afrique dans un extraordinaire voyage fuyant des Abasies, il arriva cinq ans plus tard à l’extrême occidental des territoires musulmans, l’ancienne Ibérie des romains, récemment rebaptisée comme Al-Andalus dans la belle langue arabe. Son nom était Abd-al-Rahman et c’était le petit-fils du dernier calife Omeyyade, ce qui le convertirait légitimement d’une certaine façon comme le plus noble des arabes (le dernier héritier des guerriers du désert qui furent les compagnons du prophète lui-même). Maintenant que toute sa famille avait été anéantit par une nouvelle dynastie qui, marquant des distance avec le passé, avait également abandonnée la magnifique ville de Damas en déplaçant la capitale de l’Islam à Bagdad, une formidable et fabuleuse nouvelle ville circulaire érigé sur les bords du Tigre. Seulement Abd-al-Rahman était aussi berbère du coté de sa mère, ce qui lui permit de manœuvrer politiquement à l’Al-Andalus et d’obtenir la fidélité autant de Syriens comme des berbères pour arriver à devenir le nouveau gouverneur de la province et être finalement reconnu comme émir de celle-ci par les Abasies, satisfaits de l’avoir comme subordonné politique et qu’il soit condamné à un exile perpétuel de l’autre coté du monde (à cette époque la présence Abadie s’étendait jusqu’en Chine). Dans les terres d’Al-Andalus, conscient qu’il mourrait loin de sa Damas bien aimée (ce qui arriva presque quarante ans plus tard), Abd-al-Rahman consacra une grande partie de sa vie à la construction d’une série de palaces, jardins et temples de la...
madrid-yayoi-kusama
Dans un de ses premier travaux de dénonce le collectif féministe Guérilla Girls (formée anonymement dans les années quatre-vingt par un groupe hétérogène de femmes artistes, écrivaines et cinéastes de différents âges, provenances ethniques, orientations sexuelles et degrés de succès professionnelle) spécifiant avec une ironie pénétrante les avantages d’être une femme artiste. Entre elles se trouvaient, travailler sans la pression du succès, ne pas avoir à partager les expositions avec les hommes, pouvoir s’évader du monde grâce aux différents travails qu’elles se voyaient obligées à réaliser pour survivre. Savoir qu’il y avait des possibilités que son œuvre soit reconnue à partir de ses quatre-vingt ans, savoir que quoi qu’elles fassent à leurs travaux on y mettrait automatiquement l’étiquète de féminin. Avoir l’opportunité de choisir entre la carrière professionnelle et la maternité, avoir plus de temps pour travailler quand leur mec les abandonne pour quelqu’un de plus jeune, ne pas à sentir de gène quand quelqu’un vous appel génie et voir comme ses idées continuent à vivre dans les œuvre d’un autre. Certains des ses avantages, en commençant simplement par le premier (il est difficile de ne pas apprécier son influence dans les œuvres de Donald Judd et Joseph Cornell, avec lesquels elle eut des étroites relations sentimentales, ainsi qu’Yves Klein et Frank Stella), qui pourrait sans doute s’appliquer à Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929), probablement l’artiste japonaise vivante la plus importante. L’influence et la vigueur de sa stimulante œuvre résultent aujourd’hui difficilement discutables, cependant durant de nombreuses années elle souffrit le stigmate d’être une femme belle et déséquilibrée (elle réside par sa propre volonté depuis plus de trente ans dans...
dcode-madrid
Si tu es dans le vent tu dois absolument être au Festival de musique et Art d’avant-garde Dcode qui se aura lieu à Madrid les 24 et 25 juin. Cette année Dcode revient avec de nouvelles énergies, après plusieurs années d’absence, grâce à une convention que l’Université Complutense de Madrid à signé avec Live Nation pour préparer cette proposition qui a déjà une tradition parmi les amants de l’art et la musique. La proposition qui inspire Dcode se base sur une philosophie innovatrice: créer un espace mixte où la musique et l’art s’ouvrent à la rencontre de nouveaux artistes pour qu’ils montrent et échangent leurs travaux. Les concerts se réaliseront dans le Complexe Sportif Cantarranas, derrière la Faculté de Sciences de l’Information de l’Université Complutense. L’exposition Art Barte sera ouverte à partir du 10 juin au Centre d’Art C. Art Barte, qui signifie art pour troc, est une exposition innovatrice qui réunit les spectateurs et les artistes à travers de l’échange. Dans l’exposition les œuvres d’art ne se vendent pas contre de l’argent, mais elles s’échangent par la voie du troc, donc les visiteurs doivent bien penser ce qu’ils peuvent offrir contre une œuvre d’art. Les offres se font à la fin de l’exposition et les artistes peuvent accepter ou refuser les offres de biens et services que font les spectateurs. Une des innovations c’est que les spectateurs ne connaissent pas les noms des créateurs des œuvres jusqu’à la fin de l’exposition. Dans une des versions antérieures, des artistes célèbres comme Tracey Emin ont troqué une de leurs œuvres contre une certaine quantité d’heures de cours de français. D’autres...
lygia-pape-madrid
Jusqu’au 12 septembre se tient au musée Reina Sofia à Madrid l’exposition monographique de l’artiste brésilienne Lygia Pape. L’évènement est organisé par les commissaires d’exposition Manuel Borja Villel et Teresa Velásquez en collaboration avec le Projet Lygia Pape. L’exposition est organisée autour de 250 œuvres, parmi lesquelles on peut admirer des peintures, des reliefs, des xylographies, des essais cinématographiques, des poèmes, des documents et actions de performance qui seront présentés en photographie. Un des documents les plus intéressants et les plus innovants sont les pièces cinématographiques de films expérimentaux que Pape a réalisés. Lygia Pape est née à Nuevo Friburgo, au Brésil, en 1927. Son nom figure parmi les grands artistes brésiliens et doit sa renommée à une merveilleuse œuvre plastique, une obsession esthétique qui consiste à penser un nouveau langage destiné à transformer l’ordre des choses. Elle participa activement à la formation du groupe d’art avant-gardiste Frente, mené par Iván Serpa, dont l’apparition publique eu lieu en 1954 pour sa première exposition à Rio de Janeiro. Le groupe était formé par des élèves de Serpa et quelques artistes, dont Lygia Pape et Lygia Clark. Ils furent les récepteurs des débats en vigueur, de l’influence de l’abstraction et de l’art concret, en opposition à la peinture moderne, figurative et nationaliste. En 1959, Pape s’inscrit dans le groupe qui reconsidère le concrétisme et se sépare du groupe Frente, dans le but de participer à la fondation du néo-concrétisme et de l’élaboration du manifeste qui donnera naissance à l’art contemporain brésilien. Le néo-concrétisme voit le jour en opposition à l’exacerbation du nationalisme proposé par le concrétisme et prend position face à...
monde-flottant-madrid
Peut-être la plus puissante impression laissée aux visiteurs de l´exposition de photographies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) qui peut être vu au Caixa Forum de Madrid (http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html) jusqu´aux 19 juin prochains procèdent de la contemplation des visages des visiteurs pendant qu´ils se déplacent, nous pourrions dire au ralenti, au travers des différentes salles dans lesquelles nous entrons dans la 10 de l´une des tentatives les plus appliqués pour arrêter le temps de façon somnambule. Jusqu´en 1963, l´oeuvre photographique de Lartigue résidait dans les territoires frontaliers diffus et vastes de l´anonyme, qui croisa définitivement due à la sensation que supposa alors l´exposition qu´il fit au musée d´Art moderne de New York. Depuis cet instant, son prestige n´a cessé d´augmenter. Nous pouvons trouver la raison de cela dans les visages auxquels nous nous préférions dans le premier paragraphe, car tous montrent de manière différente l´invincible pouvoir de suggestion de ses photographies instantanées que Lartigue a commencé à prendre de l´âge de huit ans, sous la forme d´un journal visuelle accompagnée invariablement d´une série de textes brefs à leur sujet, avec l´intention toujours plus ferme d´affronter la fugacité et la péremption des choses. Dans l´esthétique japonaise, le concept appelé mono no aware est central, dont une définition pourrait être qu´il s´agit d´un an plus sentiments d´empathie envers la beauté périssable des choses. Il y a quelque chose de cela dans les photos de Lartigue, qui relate comme personne d´autre le quotidien du monde de la Belle Époque – non étranger à un certain faible pour l´orientalisme en général et l´art japonais en particulier – et la période de l´entre-deux-guerres. Document de toute...
que-fait-cela-ici-musee-lazaro-galdiano-madrid
Le musée Lázaro Galdiano présente l´exposition qui portera le nom de “Que fait cela ici? Art contemporain de la fondation María José Jove au musée Museo Lázaro Galdiano” qui présentera une importante collection d´œuvres de certains des artistes de provenances espagnoles et européennes les plus importants de l´art contemporain. L´exposition sera réalisée par la fondation María José Jove à partir de sa collection privée et c´est la première fois que l´institution réalisait une exposition à Madrid. Les œuvres que l´on pourra apprécier au musée seront des plus différentes idées derrière tout cela est de provoquer le spectateur dans une grande variété de sentiments. Dans l´exposition, nous pourrons observer des œuvres de, par exemple, Picasso, l´un des artistes les plus importants qu´eu l´histoire de l´art. En plus des œuvres artistiques qui ont été sélectionnées pour être présentées durant l´exposition, il y a celles qui, d´une manière ou d´une autre, ont été significatives dans les différents mouvements artistiques qui eurent lieu tout au long du XXe siècle. En plus de “Modelo en el taller” de Picasso, nous pourrons aussi observer une toile des années 40 de Joan Miró, Francisco Leiro, Tino Grandío, Antonio Saura, Salvador Dalí, Miquel Barceló, Zurbarán, Goya, Kandinsky, Manolo Millares, Manolo Valdés et Eduardo Chillida, entre autres. Pour plus d´informations http://www.flg.es/agenda/contenido/exposiciones_temporales.htm Museo Lázaro Galdiano: Serrano 122, Madrid MiLK L’exposition sera réalisée dans la capitale espagnole jusqu´au 20 juin et se déroulera au musée Lázaro Galdiano. Si vous voulez profiter de “Que fait cela ici? Art contemporain de la fondation María José Jove au musée Museo Lázaro Galdiano” est observé certaines des peintures des artistes espagnols et européens...Taberna La Bola
La “Taberna la Bola” est un restaurant typique de Madrid qui depuis plus de 140 ans satisfait les papilles avec sa cuisine exquise.
akira-kurosawa-madrid
Le musée ABC de Madrid présente une formidable exposition des story-boards du cinéaste japonais Akira Kurosawa jusqu´aux 12 juin. L´exposition intitulée” Le regard du samouraï : les dessins de Akira Kurosawa” est un rapprochement vers sa complexe création cinématographique qui marqua une étape dans la filmographie universelle et nous rapproche de la culture japonaise. L´exposition se compose de 120 dessins réalisés par Akira Kurosawa et qui ont servi de référence durant le tournage de Kagemusha, l´ombre du guerrier (1980), Ran (1985), les rêves de Akira Kurosawa (1990), rhapsodie en août (1991), la mer qui nous regarde (2002) et attends un peu (1993). Akira Kurosawa est né dans le quartier Omori de Tokyo, au Japon, en 1910. Fils d´une vieille famille de samouraï dédié au commerce, il se passionna pour le dessin et le cinéma qui arrivait récemment au Japon. Son premier travail dans le cinéma a été comme narrateur de films muets, qui se termina avec l´arrivée du cinéma sonore. En 1938, il rentra comme apprenti chez le directeur du studio de cinéma Toho et travailla avec Kajiro Yamamoto. Ce n´était pas les années faciles pour la création cinématographique par ce que le gouvernement contrôlait férocement les productions pour qu´elles s´ajustent à la pensée nationaliste. Durant cette période, il réalisa des productions avec une forte charge de propagande pour les positions militaires du gouvernement. Sa tendance de libre-penseur l´amena à se joindre aux syndicats et à écrire de passionnantes colonnes en défense des droits du travail. Cette vision reste marquée dans son film ” je ne regrette pas ma jeunesse”, qui retrace la vie dramatique d´une femme qui, étant...
station-experimentale-madrid
Le centre d’art 2 de mayo de Madrid et Laboral Centro de Arte y Creación Industrial inaugure l’exposition station expérimentale, investigation des phénomènes artistiques le 14 mai au CA2M. Exposition dirigée par Virginia Torrente et Andres Mengs présente l’œuvre de 29 artistes dont le travail est connoté avec investigation scientifique. La science est une inspiration merveilleuse qui a mené beaucoup d’hommes a dépassé les limites de la création et beaucoup d’artiste ont découvert dans ces archétypes une inspiration. C’est ainsi que 29 artistes sélectionnés partagent cette fascination pour tel ou tel domaine de la science, comme la science-fiction, les événements paranormaux ou simplement la science pure. La science et l’art sont liés dans l’aventure de la connaissance et dans la recherche de nouveaux défis pour établir des paradigmes interprétatifs de la réalité. Tous deux nous amènent à des mondes inconnus, parfois réels et parfois imaginaires, mais ce sont toujours des défis intellectuels qui partagent une poésie commune. Durant la modernité, le rôle de la science s’est accentué ainsi que l’émancipation de l’humanité, éradiquant de cette recherche d’émancipation d’autres manifestations que contient l’être humain, comme les émotions et leurs représentations. Paul Klee, devant cette vision de la science et de ses lois, réagit : « Il est précieux de connaître les lois, avec la condition de se préserver de toute schématisation qui confonde la loi nue et la réalité vive ». Comme Klee, beaucoup d’artistes ont trouvé dans la science une muse pour leurs créations, qui introduit et développe d’autres expressions du développement humain. C’est pour cela que cette exposition est si intéressante, elle nous connecte avec un processus long entre la science...Temple d´Amon et place d´Espagne
Temple d´amon (Debod) se trouve en face de la Plaça d´Espagne et il est une attraction touristique dans la ville de Madrid. Il fut offert par l´Egypte,
