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ONLY BE MILANAIS
Only Be Milanais
Giorgio Armani
Giorgio Armani est l´une des marques les plus renommées dans le monde. Son style résulte en ce qu´en chaque personne il privilégit le meilleur
Dolce et Gabbana
Dolce & Gabbana est une des marques les plus connue du monde. Son siège est à Milan et c´est l´idéal pour le shopping parce que vous
Versace
Versace est l´une des marques les plus recherchées après et convoitées. Elle a été créée par Gianni Versace, mais
Café Casablanca
Le café casablanca est connu pour être l´un des bars les plus selectif de Milan, mais si vous arrivez à y entrer, cela deviendra une nuit inoubliable.<
Château Sforzesco
Le château Sforzesco de Milan dispose au jour d´aujourd´hui de différents musées. Il est important dans le monde de l´art et de l´arc
concert-wire-milan
Wire est un de ces groupes qui commencèrent à tourner quand il n´y avait alors que peu de bandes présentes sur scène ; et ils continuèrent et continuèrent parce que depuis 1976, date de naissance de la formation, ils ne se sont jamais arrêtés. Ils eurent quelques moments de repos qui n´ont pas beaucoup duré. Le groupe commença à Londres avec Colin Newman pour les voies et la guitare, Graham Lewis à la basse et en seconde voie, Bruce Gilbert à la guitare et Robert Gotobed à la batterie. Ils furent au début très fortement lié avec le punk. De fait, en de nombreuses circonstances, on assura que Wire fut l´un des groupes rock les plus importants des années 70 et 80. De fait, un critique de l´époque, appelé Stewart Mason, assura que les trois premiers disques de Wire ont amplifié les limites du son, non seulement pour le punk mais pour toute la musique en général. Avec le temps, lorsqu´il musicale a varié depuis le punk et le post-punk sur des sons plus atmosphériques et des paroles plus obscures et politiques. Grâce aux arrangements de chansons qui sortirent sur leurs disques, Wire a gagné réputation solide expérimenta beaucoup tout au long de sa carrière. Leur premier disque, appelé Pink Flag, fut le plus connu de tous et beaucoup de ses chansons ne durent pas plus qu´une minute. Par exemple “Field Day For The Sundays”, qui ne dure que 28 secondes. Pour plus d´informations : http://www.liveclub.it/ Live Club: Via Mazzini 58, 20056 Trezzo sull´Adda, Milán, Italia ? MiLK Ceux qui veulent assister au concert pour voir un groupe mythique, vous...
expo-jagger-milan
Le 2 décembre s’est inaugurée l’exposition “Mick Jagger. The Photobook” à la Fondazione Forma per la Fotografia à Milan. Dans le but de rendre hommage non seulement à l’une des plus grandes stars du rock de tout les temps mais aussi à un icône de la culture populaire. L’exposition documente l’évolution presque caméléonesque de Jagger à l’aide d’environ 70 portraits fait par les meilleurs photographes du monde. Jagger à laisser son empreinte dans les dernières 40 années de l’histoire du rock, inspirant générations après générations les jeunes du monde entier ainsi que les nouveaux groupes de rock. Les portraits exposés à la Fondazione Forma per la Fotografia procure mettre en évidence son statut d’archétype de la star de rock. En plus de cela, l’exposition représente aussi un projet photographique, qui nous plonge dans l’histoire du portrait depuis plus de 50 ans. Commençant par des portraits réalisés dans les années soixante par des photographes légendaires comme Goodwin, Mankowitz et Périer, passant par les expériences de Cecil Beaton et pour finir les portraits les plus récents par Annie Leibovitz, Karl Lagerfeld, Anton Corbijn et Peter Lindbergh, le spectateur est témoin d’une importante métamorphose qui à marqué l’iconographie du rock depuis la naissance des Rolling Stones. Il faut dire que cette exposition est intéressante non seulement car elle nous montre l’incroyable diversité et versatilité du légendaire Mick Jagger, mais aussi car elle nous embarque dans un voyage photographique historique, qui met en évidence le changement de modèles esthétique de la photographie. Plus d’information sur: http://www.formafoto.it/_com/asp/page.asp?g=m&s=c&l=ing&id_pag={27C28A39-05C7-43EB-B66B-19E016655B8A} Heloise Battista Pour tous les fans des Rolling Stones et de la photographie en générale, cette exposition...
expo-sculpture-italienne-milan
La Fondazione Arnaldo Pomodoro présente une exposition exquise dans laquelle elle recueille l´œuvre de plus de 80 artistes italiens, qui ont fait irruption dans la scène de l´art contemporain avec leur propositions sculpturales. Ci-dessous la présentation de trois artisans qui feront partie de l´intéressante exposition de Fondazione Arnaldo Pomodoro, qui a été inaugurée le 20 octobre et qui demeurera ouverte au public jusqu´au 30 janvier 2011. Maurizio Cattelan est sans doute un des artistes les plus connus d´Italie, il est né à Padua en 1960. Il a entrepris ses premières aventures créatives dans le cadre du design, en construisant des meubles pour son appartement. Et de là est née sa passion fougueuse pour l´art, qui a culminé dans sa première exposition à Bologne à la fin des années 80. Dans son travail il combine la sculpture avec la performance, en créant une paradoxe intéressante qui reflète son sens de l´humour élégant et son élan transgresseur. Vanessa Beecroft transgresse les limites entre l´art et le design, le sexiste et le féministe, l´intelligent et le lourd. Son imaginaire est peuplé par des femmes nues avec des talons, inamovibles et cloniques, elles forment partie de ses curieuses sculptures vivantes, qui ont déjà été exposées dans plusieurs musées de renom. Alice Cattaneo , née à Milan, crée des sculptures et des vidéos animées en utilisant des matériaux que nous trouvons dans la vie de tous les jours. Le travail de cette artiste est très amusant et, à la fois, éthéré, opportuniste et précaire. Parfois ces constructions semblent être le fruit d´une magique coïncidence, d´autres fois on remarque le dévouement et l´approche pragmatique que...
triennale-milan
Le 19 octobre, inauguration d’une fascinante exposition à la Triennale di Milano, qui sous le thème “Disquieting Images” accueil les œuvres d’une séries d’artistes qui ont pour dénominateur commun l’impact viscéral de leurs photographies. Images inquiétantes par leurs contenus problématiques comme la pollution, le SIDA, la mafia, le sadomasochisme, la guerre, les drogues, le travestisme, entre beaucoup d’autres. Photographies qui documentent la vie et la mort entre l’érotisme, les maladies terminales et les problèmes sociaux et politiques qui ont secoué notre planète depuis le 20ème siècle et qui nous provoquent et nous poussent à penser. Avec une riche diversité esthétique, l’exposition parcourt des sujets de grand impacte social et émotionnel. Ici une brève introduction de deux artistes représentés par cette impressionnante exposition. Pieter Hugo : Photographe sud-africain qui explore ces vies en marges de la société. Connu pour son esthétique direct et provocatrice, il dirige son objectif vers les endroits d’Afrique que normalement personne ne peut voir. Toujours à la recherche de la réalité crue, sans maquillages ni concessions, il nous montre le coté le plus brutal, honnête et authentique du continent noir. Diane Arbus : La légendaire Photographe américaine, une des plus importantes du 20ème siècle, voulait donner des preuves du “mal” de notre société au travers de son travail. Elle aussi comme Hugo, se sentait attiré par des individus marginaux et authentiques : travestis, nains, prostitués qui vivaient tout sauf le rêve américain. Nous t’invitons à jeter un coup d’œil à cette intéressante exposition, qui en plus présentera les travaux de Letizia Battaglia, Nina Berman, Elena Dorfman, Donna Ferrato, Nan Goldin, Philip Jones Griffiths, Alfredo Jaar, Yoshiyuki Kohei, Sally Mann,...
