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Parc Astérix Paris
Le parc Astérix est l´un des lieux de divertissement incontournables de Paris pour les petits et grands qui refusent de grandir.
FIAC : Festival International d’Art Contemporain Paris
La Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris, connue comme « Fiac », envahit le Grand Palais et d’autres sites emblématiques de la capitale française du 20 au 23 octobre 2011. Du design, du cinéma, des sculptures, des installations, plus de 2800 artistes internationaux et 150 galeries d’art vous attendent à ciel ouvert et dans des espaces dédiés à l’art. Le Jardin des Tuileries, le Jardin des Plantes, l’Auditorium du Louvre et du Grand Palais sont les sites favoris de ce rendez-vous artistique. Créée en 1974, la Foire Internationale d’Art de Paris mettra en scène les arts visuels du XXème et du XXIème siècle et tous les moyens d’expressions artistiques contemporains et émergents comme la peinture, les arts numériques et la vidéo au sein d’un monument historique à deux pas des Champs Elysées : le Grand Palais. Cet édifice construit en 1900 pour l’exposition universelle de Paris se démarque pour son toit en verre, le plus grand d’Europe, une armature en acier et une façade en pierre de style classique. Au total, plus de 70 000 mètres carrés sont chaque année piétinés par près de 90 000 visiteurs durant les journées de la Fiac. Les films d´artistes, les spectacles, le cinéma, la musique, la danse, le théâtre et d’autres manifestations artistiques auront leur place de jour comme de nuit dans le programme de la Fiac pour fasciner le public français et étranger. Au-delà de cet événement, Paris vous propose d’autres occasions pour apprécier l’art, comme l’exposition sur le peintre Edward Much au Centre Pompidou, le Jeu de Paume de Diane Arbus pour la photographie et une retrospective d’Albert Giacometti à la Pinacothèque de Paris pour les...
Salon du Chocolat Paris
Croustillant, fondant, doux, amer, blanc ou noir: avec le chocolat, chacun a ses préférences. Du 20 au 24 Octobre, vous disposerez de jours entiers pour le savourer sous toutes ses formes grâce au Salon du Chocolat à Paris, l’évènement le plus important au monde dédié au chocolat. La 17ème édition se déroulera dans l’enceinte Paris Expo Porte de Versailles où les chocolatiers internationaux seront les maitres de la séduction. Oubliez les masques gourmets à base de chocolat pour le visage ou pour les cheveux, et également tous les mythes qui entourent ce vice délicieux. Le Salon du Chocolat de Paris vous invite à déguster les nouveaux produits de vos marques préférées et à découvrir le talent d’artisans et de chefs du monde entier. Cette année, l’art de la pâtisserie ne connaitra pas de limites: avec le Pastry Show, la gourmandise pour les gâteaux sera la reine des péchés capitaux! En plus de ton palais ce sont tes cinq sens qui seront conviés pour une cérémonie de plaisirs sensoriels. Conférences, ateliers créatifs, librairie, recettes en direct, spectacles, dégustations: le programme des animations s’annonce cosmopolite et excellent pour tous les publics. Si en 2010, Lady Gaga dégouta les végétariens avec son habit de viande rouge et sanguinolente, le célèbre défilé des vêtements en chocolat qui se célébrera chaque jour pendant ce salon parisien a coutume de séduire tout le monde sans exception. La rencontre de la mode avec la gastronomie est sans doute un cocktail aphrodisiaque que Chantal Thomas, une célèbre créatrice de lingerie française de luxe saura mettre en valeur en tant que marraine de cette édition. Un autre rendez-vous...
Beyond Beauty Paris 2011
Les 12, 13, 14 et 15 septembre 2011, se déroule la semaine de la beauté et du bien-être en Europe : le salon Beyond Beauty de Paris ouvre sa nouvelle édition dédiée à l’industrie cosmétique et au monde du spa. Cocooning, paillettes et exclusivités vous attendent à la Porte de Versailles. Beyond Beauty est un rendez-vous international immanquable pour tous les professionnels du monde de l’esthétique ou les fans de beauté et de détente : les nouvelles marques, les produits les plus actuels, les dernières technologies et les ingrédients les plus innovateurs se trouvent là-bas. Luxe, calme et volupté s’unissent pour offrir le meilleur de la cosmétique. A l’instar du nom de baptême de cette foire, l’idée centrale est d’aller au-delà de la beauté, un secteur qui se réinvente autant que la mode, voire plus. Trois univers complémentaires composent cet événement : Cosmeeting, un rendez-vous où les marques les plus innovantes exposent leurs trouvailles ; Creative, réservé à la rencontre des meilleurs fournisseurs et concepts ; European Spa, un rendez-vous où le concept du bien-être et les installations spa sont à l’honneur. Pour plus de commodité, ces trois salons sont réunis sous un seul toit et ouvrent leurs portes la même semaine. L’objectif de Beyond Beauty est de couvrir tous les aspects de la cosmétique ainsi que d’en révéler ses tendances : produits biologiques, solutions anti-âge, packagings, secteur pharmaceutique, thalasso, accessoires, hygiène, massages, techniques de maquillage, nouveaux gestes de beauté, tout pour le cheveu et bien plus. Poser des questions et générer des dialogues entre les professionnels est un autre avantage de cet événement : quelle est la formule pour conserver à 100 % un...
paris-rock-en-seine
Combien de fois encore vont ils essayer de nous faire prendre des vessies pour des lanternes. C´est à dire qu´est-ce que la musique moderne de nos jours. Par moderne: on entend: Pop. Si on analyse un peu les coïncidences, les flux et les reflux de l’évolution de la musique Rock lors des 60 dernières années, nous comprendrons qu´il ne s´agissait pas non seulement de tisser des sons et des images et par la même occasion, créer et produire des disques pour les jeunes adolescents qui en pinçaient pour Elvis, les Beatles, etc… Ce qui est curieux, c´est l´impact qu´ont ces artistes sur la la vie quotidienne, ce qui, en général, n´arrive pas si souvent. On peut dire qu´un personnage comme Lady Gaga peut arriver à changer la vie culturelle. Gaga, en tant que telle, a forcé l´icône au grade du fétichisme maximum du kitch. Son intervention n´est finalement rien de plus que le mélange d´un mélange; Ziggy Stardust devrait être en train de se retourner dans sa tombe, convulsant d´horreur de ce qui fut engendré des années plus tard, à vouloir prendre sa place, depuis d´autres frontières. A ce jour, le Pop n´est rien d´autre qu´une chatouille au système, ce n´est rien de plus qu´une blague à laquelle on participe tous, et dont peu de nous sommes finalement conscients. L´ Indie Rock n´apporte pas grand chose non plus. A la création d´immenses magasins de disques, blogs, sites internet, le fût my space, maintenant facebook, et tous les réseaux sociaux que tu peux t´imaginer, le son de la musique s´épuise sur cette planète. Le mp3, dans un sens, est pratique,...
la-petite-mort
Quand nous nous trouvons face à une œuvre d’art nous sentons des émotions et beaucoup de sensations passer par notre corps, mais si cette œuvre parle en plus de sexualité et d’érotisme elle nous plait encore plus. C’est pour cela que ce livre appelé La petite mort est si convoité par les fanatiques de littérature érotique. En français la phrase ‘petite mort’ est utilisé pour nommer l’orgasme et l’auteur de ce livre, le photographe canadien Will Santillo, c’est accroché à cette idée pour créer la ligne éditoriale de son livre. Il disait que si l’orgasme était une petite mort, la masturbation pourrait être un petit suicide. Et c’est le thème qu’il développe au coté de l’éditrice Dian Hanson, avec laquelle il forma une excellente équipe. Will Santillo c’est chargé, pendant huit ans de photographier des femmes pendant qu’elles se masturbaient et Dian Hanson interviewa ces femmes et d’autres pour créer ce livre qui combine idéologie, sensualité et sexualité explicite. C’est un plaisir de le lire en couple et d’observer les différences entre les femmes : il y en a des jeunes, des adultes, des maigres, des rondes, des grandes et des petites car l’orgasme est satisfaisant de la même façon pour tout le monde. Mais le livre n’a pas seulement des photos érotiques de femmes, il défend aussi une posture progressive et parle du pouvoir qu’ont (ou n’ont pas) les femmes. Les femmes de plus de cinquante ans qui posèrent pour ces photos, dirent qu’elles le faisaient pour que leur filles aient une vie meilleure et elles faisaient référence à ce qu’elles soient plus libres et aient de meilleures possibilités...
claude-cahun-paris
La Galerie Nationale du Jeu de Paume expose Rétrospective de Claude Cahun jusqu´au 25 septembre de cette année. L´exposition, dont les commissaires sont Juan Vicente Aliaga et Francisco Leperlier, est organisée par le Jeu de Paume et co-produite par l´institut d´Art de Chicago et la Virreina Centre Imatge de Barcelone. La rétrospective dédiée à l´écrivaine, actrice et photographe surréaliste cherche à sauver le caractère de son œuvre iconoclaste et presque inconnue, qui en 16 ans d´absence dans les salles d´exposition de France, revient au musée d´art contemporain Galerie Nationale du Jeu de Paume, afin que les nouvelles générations «connaissent son œuvre et les défis auxquels cette femme du se confronter avec la société de son époque» expliqua Juan Vicente Aliaga. L´exposition présente 140 travaux et documents qui ont été prêtés par le Centre Pompidou de Paris, l´Institut Valeriano d´Art Moderne et la National Gallery d´Australie de Canberra, plus quelques collections privées qui n´ont jamais été exposées. Lucy Renée Mathilde Schwob, vrai nom de Claude Cahun, naquît à Nantes, en France, en 1894. N´ayant pas peur des challenges, anarchiste et révolutionnaire depuis jeune, elle adopta le nom du frère de son grand-père León Cahun et rompit avec tous les schémas de l´époque en reconnaissant son homosexualité dans une France conservatrice. En 1920 elle partit vivre à Paris avec sa compagne Suzane Malherbe (connue sous le pseudonyme de Marcel Moore), avec qui elle partage les mêmes inquiétudes intellectuelles et avec qui elle commence à écrire pour le Mercure de France. La littérature, le théâtre et la photographie parcourent ses veines, autant que les idées de transformer la société depuis ses racines....
santu-mofokeng-paris
Jusqu’au 25 septembre sera exhibée à la Galerie Nationale du Jeu de Paume, Chasseur d’hombre, une rétrospective de l’œuvre photographique de Santu Mofokeng. L’exposition du photographe le plus important d’Afrique du Sud, correspond au travail réalisé au terme de l’apartheid à Johannesburg et au début de la transition politique. La rétrospective est organisée, par Corine Diserens, autour de prêt de 200 photographies et diapositives, en plus il y a des textes et des documents qui font référence à son œuvre et d’autres qui font partis de ses écrits. Santu Mofokeng est né à Johannesburg, Afrique du Sud, en 1951. Sans formation académique, il s’initia dans l’informalité photographique dans les rues de Soweto, en la convertissant en une profession qui va lui permettre de capter de façon privilégiée le processus politique que vie son pays dans les années 80. Soweto est situé à 24 kilomètres de Johannesburg et fut construite pour y installer les personnes de race noire qui vivaient dans les zones blanches durant l’apartheid. L’entassement des noirs à Soweto et la répression exercée par l’état contre Soweto furent les ingrédients basiques qui provoquèrent la rébellion de 1976, quand le gouvernement annonça que l’éducation serait en afrikaans et non en anglais, sachant que c’était une langue que la population ne connaissait pas. La révolte fut provoquée par le ras-le-bol des agressions et de la vie misérable que l’état blanc imposait à la plus part de la race noire. Cet épisode qui provoqua 575 morts, des centaines de détenus qui furent torturés et un nombre indéterminable de blessés, fut capté par l’objectif de Mofokeng. Appartenant au collectif de photographes antiracistes...
douglas-gordon-paris
Le Musée Rodin de Paris exhibe jusqu’au 4 septembre l’intéressante œuvre Predictable incident Unfamiliar Sorroundings de Douglas Gordon. L’œuvre réalisée en 1995 est une incitation à la révision de l’influence des moyens de communications dans les comportements quotidiens des personnes et à été considérée comme une œuvre clef pour comprendre la proposition esthétique de Gordon. Douglas Gordon est considéré comme l’un des créateurs contemporains les plus remarquables de l’art conceptuel. Avant d’avoir 30 ans il avait déjà frappé sur la table de la critique la plus exigeante avec ses œuvres chargées d’idée cassantes sur la domination dans la société médiatique que nous vivons. Pour Gordon nous avons tous des comportements créés par l’influence de la société médiatique. Nous naissons et quelques mois plus tard nous sommes assis devant l’ordinateur. Ensuite nous grandissons et c’est l’ordinateur qui nous capture avec ses milliers d’images stockées. Tout cela a généré une société et une civilisation dominée par les images. Ça et d’autres choses c’est ce que Gordon essaye de nous faire comprendre dans ses travaux d’installations, où il décompose les images amplement reconnus au travers du cinéma ou de la télévision pour perturber, altérer, surprendre et les resituer dans l’imaginaire préconstruit du spectateur. Tel est le cas de Predictable incident Unfamiliar Sorroundings, où il prend une série d’images sexuelles entre le Capitaine Kira et des actrices protagonistes de la célèbre série américaine Star Trek, qu’il projette depuis un appareil installé sur un tas de canettes de bières Budweiser empilées. L’œuvre n’a pas de son et est divisée en une série de 5 images en diapositives de durées variables. Cette segmentation d’images de...
