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Concert Lana del Rey à Rome
Lana del Rey la “Anti-Gaga” Le succès de Lana Del Rey était presque prévisible. Sa beauté est frappante, elle possède cet air de diva meurtrie par un amour impossible ainsi que par l´alcool et les chirurgies. Sa voix flirte entre l´obscurité la plus profonde et les rythmes pop léger. Lana elle-même définit son style comme le “Hollywood Sadcore“, qui est déjà célèbre dans le village global et, bien évidemment, sur tous les réseaux sociaux. Aussi connue comme la “Anti-Gaga”, Lana Del Rey souhaite plutôt émouvoir que choquer et préfère le romantisme au désir. Extrêmement habile pour les affaires, cette chanteuse a un avenir prométeur. © blur95 Depuis ses premiers dans la pop de Brooklyn et de Manhattan, Lizzy Grant avant d´être Lana Del Rey, a pu démontrer qu´elle avait un talent pour composer et interpréter ses chansons, en plus de posséder un imaginaire atypique fondé sur un collage visuel des films vintage. Ainsi, dans les premières vidéos de Lizzy Grant, on voit une diva de la pop écorchée, sortie d´un film des années 1950 qui, dotée dune voix déchirante, oscillant entre des images de voitures, des dessins animés et des films de Stanley Kubrick. c´est cette même esthétique qu´elle utilisé pour le clip de son tube “Video Games”, de l´album à succès “Born to Die”. Elle sort d´autres tubes comme “Blue Jeans”, “Born to Die” et “National Anthem”. Une image retouchée? De nombreuses voix évoquent les chirurgies plastiques de Lana, l´excès de botox sur les lèvres, le nez presque parfaite, presque synthétique. Cependant, l´image de l´étoile retouchéavec un tatouage sur sa main droite qui dit “Trust no one“, “Ne faites...
Exposition Scuderie del Quirinale
L´exposition des œuvres de Tiziano Vecellio, ouverte au public jusqu´au 16 Juin, clôture le parcours que la Scuderie del Quirinale (Les Écuries du Quirinale) a commencé il y a longtemps analysant la production artistique de la peinture vénitienne et le rôle qu´elle a joué dans le renouvellement de la culture italienne et européenne. Avant Titien, on pouvait y admirer les œuvres des peintres de la révolution picturale moderne, comme Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Tintoretto et Lorenzo Lotto. C´est maintenant au tour du Titien, dont les œuvres sont les témoins de l´importance capitale que fut sa personne pour le monde de la peinture. L´exposition présente les moments les plus importants de l´imparable ascension de cet artiste italien: depuis ses débuts, sous la direction de Giovanni Bellini et Giorgione, jusqu´à sa confirmation en tant qu´artiste de renommée internationale. Titien créa beaucoup de ses œuvres sur commande, mais pas pour n´importe qui, pour les personnes les plus importantes de cette époque, dont Charles V lors de son couronnement en 1530, et son fils Philippe II, futur roi d´Espagne. L´exposition porte une attention particulière à raconter non seulement sa caractéristique fondamentale comme peintre religieux, mais aussi la difficile activité de portraitiste de la noblesse de l´époque. Les Écuries du Quirinale accompagnent l´exposition des études scientifiques qui ont analysé la production de cet artiste. Ces études, menées par le Centre Ateneo des Arts Visuels de l´Université de Bergame, ont réussi à définir les relations entre les œuvres du Titien, celles produites au début de sa carrière dans les petits ateliers et l´évolution de sa technique de ces débuts. Vous avez tout le...
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Pour commémorer le cinquantième anniversaire de l´Institut culturel japonais à Rome, la Fondation du Japon, de la Galerie Nationale d´Art Moderne et le Musée d´Art Moderne de Kyoto ont organisé pour la première fois en Italie, une importante exposition consacrée au Japon du XXe siècle. Il s´agit d´une période intense de transformations qui a été inexploré, allant de la restauration de l´empereur Meiji en 1868 jusqu´à à la fin de la Seconde Guerre mondiale. L´exposition comprend un total de 111 peintures et 59 œuvres d´art décoratives issues des grands musées et des collections privées au Japon. Pour des raisons de conservation, en raison de la fragilité des matières, l´exposition est divisée en deux phases différentes. En effet, les peintures sont presque toutes remplacées à la différence de œuvres d´art décoratifs, selon le calendrier suivant: La première exposition se déroule du 26 février 2013 au 1er avril 2013. La deuxième exposition se tiendra du 4 Avril 2013 au 5 mai 2013. Les commissaires de l´exposition sont Masaaki Ozaki (directeur du Musée d´Art Moderne, Kyoto) et Ryuichi Matsubara (directeur de recherche au Musée d´Art Moderne, Kyoto). Le conservatrice de l´exposition est Stefania Frezzotti (conservatrice de la Galerie Nationale d´Art Moderne). L´exposition a lieu à la Galerie Nationale d´Art Moderne et d´Art Contemporain (Galleria Nazionale d´Arte Moderna e Contemporanea), Viale delle Belle Arti au n°131, Rome. Les horaires sont les suivants: 10:30-19 heures 30 (dernière entrée à 18h45). Le prix du billet est de 12 € et le prix avec une réduction est de 9,50 €. Le 8 juillet 1853 quatre navires «noirs» commandé par le commodore Perry, ancrés dans le port...
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Les personnes qui connaissent Rome savent l´importance des chats dans les rues, mais également la figure des Gattare. Même s´il existe des hommes qui font ce travail, le terme utilisé est féminin en raison de l´importance des femmes volontaires. Le Place Argentina est l´un des endroits les plus emblématiques de leur activité, en particulier les vestiges archéologiques du secteur sacrée, un site idéal pour que les chats se réfugient de l´agitation de la ville. Il s´agit d´un lieu mythique et chargé d´histoire, où Brutus a poignardé César. Situé en plein cœur de la ville, tout ceux qui auront visité cette ville se souviendront du nombre de chats. Non seulement, ils ne sont pas faméliques mais ils semblent heureux. Les personnes qui aiment les animaux peuvent parfaitement distinguer quand un animal souffre de carence alimentaire. Une journée dans la vie d´une Gattare commence dans la Tour Argentine à 8 heures du matin. Tout d´abord, elles commencent par le nettoyage et la désinfection des cages, des mangeoires et des bacs à litière pour les chats en soins spéciaux parce qu´ils viennent d´être castrés ou ceux qui ont reçu une intervention chirurgicale. A partir du 11, on distribue la nourriture. Les Gattare doivent savoir parfaitement si les animaux ont des besoins alimentaires spécifiques. Les touristes arrivent à partir de midi. L´après-midi, on leur donne le traitement médical nécessaire et il y a un second tour pour l´alimentation et le nettoyage. Ce sont deux femmes qui ont créé cette association en 1994; Lia et Silvia se sont occupés d´environs 100 chats abandonnés qui se cachaient parmi les ruines. Enfin, elles ont réussi à...
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Le Foro Italico de Rome (à ne pas confondre avec le forum romain de l´époque impériale) est situé en dehors de la ville éternelle et fait partie des installations sportives de l´Université pour les Études de Rome “Foro Italico”. Il est accessible au public et s´y déroulent des compétitions de tennis et d´athlétisme. Dans un bâtiment annexe, se trouvent des installations pour la natation. Il fut construit entre 1928 et 1938 selon l´esthétique de l´architecture fasciste promue par le dictateur Benito Mussolini et est décoré d´impressionnantes sculptures purement Art Déco, le mouvement artistique rationaliste aux lignes pures de l´époque. Architecture Fasciste Et maintenant, le lecteur va me demander, et quoi? Et bien, sans entrer dans des considérations politiques, éthiques et humanistes de ce que représenta le fascisme dans l´art, l´architecture fasciste, en particulier, a une grande qualité esthétique. Il est vrai que tant Hitler que Mussolini, comme tout régime totalitaire n´hésitèrent pas à promouvoir le brûlage de peintures et de livres (ainsi que de personnes) dans le but de faire table rase de l´histoire. Mais cela n´enlève rien au fait que, d´une manière ou d´une autre, les deux régimes promurent de très efficaces interventions artistiques. Et à titre d´exemple, il suffit juste de voir ressortir les meetings de la propagande nazie en Allemagne et les beaux bâtiments érigés dans toute l´Italie, en particulier dans le nord, par le Duce. Benito Mussolini Dans cette régression historique, éthique, sociale et culturelle on pensait qu´il n´y avait pas de meilleure époque que celle représentée par la Rome antique (cela en Italie) ou les tribus de la race aryenne pure (en Allemagne)....
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Lorsqu´il s´agit de voyager à Rome, les possibilités de distractions et de plaisir sont illimitées. Ce qui sera le plus à ta portée, bien sûr, c´est l´art et la culture dans la grande capitale italienne, et pour le meilleur art, il n´y a rien de mieux que visiter la Scuderie du Quirinale, qui présente l´exposition “Vermeer: Il Secolo D’Oro dell’Arte Olandese”. Cette importante exposition est la première réalisée en Italie de ce grand maître de la peinture hollandaise du 17ème siècle. L´exposition compte non seulement avec quelques-uns des tableaux les plus représentatifs de Johaness Vermeer, mais aussi avec trente travaux de quelques uns de ses contemporains hollandais. Ainsi, ceux qui explorent cette précieuse présentation pour la première fois et ne connaissent pas la peinture hollandaise, auront non seulement une perspective directe du travail de cet artiste singulier, mais pourront aussi marquer des contrastes à partir de ses contemporains les plus connus. Nous vous rappelons que l´œuvre de Vermeer, même si elle est brève, puisqu´elle compte de 33 à 35 tableaux, est de très grande importance dans le cadre du célèbre Âge d´Or Hollandais. Cette époque a été en plus marquée par une importante croissance économique et politique, ce qui a permis à la fois le mécénat auquel Vermeer, bien sûr, participait. La peinture de Vermeer est principalement du courant du “costumbrismo”, de caractère historique, puisqu´elle dépeint vivement des scènes de la réalité et de la vie quotidienne avec un réalisme impressionnant. On remarquera le travail significatif que Vermeer réalise avec la lumière et les ombres dans ses tableaux, un de ses principaux talents. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres sont...
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Rome possède une vaste offre musicale qui satisfera les attentes de n´importe quel amateur de musique live. Jazz ou blues, rock, musique ethnique ou rythmes latins, la capitale italienne offre tout type de musique live dans les établissements les plus variés. Si vous souhaitez vous joindre aux romains et profiter d´un bon concert en direct, vous ne pouvez manquer ces 5 bars pendant votre séjour dans la ville: Alexanderplatz Situé à proximité du Vatican, l´Alexanderplatz est le plus ancien club de jazz d´Italie. Sur sa scène il a l´habitude de recevoir de grands artistes internationaux du genre, qui ne quittent pas le lieu sans avoir signer les murs mythiques de l´établissement, remplis des noms des prestigieux musiciens qui y ont joué. L´endroit est connu pour son atmosphère chaleureuse, en plus de son offre culinaire, centrée sur la cuisine méditerranéenne. C´est sans doute un endroit que les amateurs de jazz ne peuvent manquer lors de leur séjour en ville. Vous pouvez consulter le calendrier des concerts sur son site internet : http://www.alexanderplatz.it/PROGRAMMA3.html Adresse: 9 Via Ostia La Palma Club Fondé en 1966, la Palma Club est un autre des établissements de référence du jazz à Rome. Vous pouvez y écouter de la musique en direct tout en dégustant un de ses délicieux plats, ou aussi, visiter le lieu pour découvrir une des habituelles expositions d´art, de photographie, etc. Adresse: 35 Via Giusepe Mirri Big Mama Ouvert depuis 1984, le Big Mama est considéré comme un des meilleurs endroits pour écouter de la musique en direct à Rome. Bien qu´il soit surtout connu pour ses représentations de blues, il propose aussi...
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La Villa Farnesina est l´une des constructions les plus représentatives et les plus belles de la Renaissance à Rome, située au coeur de Trastevere, sur l´une des berges du Tibre, un site avec beaucoup d´histoire, datant de l´époque de Jules César. L´endroit où la Villa est construite a été le lieu de résidence des nobles ou de l´aristocratie romaine. A ce même endroit, l´empereur Jules César avait un palais entouré de vignes et de cultures, on dit raconte que Jules César y hébergeait Cléopâtre, sa maîtresse et mère de son fils Césarion. Avec l´arrivée de la Renaissance, la noblesse romaine a commencé à étaler sa puissance économique et sociale par l´édification de grandes constructions. Les noms les plus importants étaient en concurrence employant les architectes et les artistes les plus renommés de l´époque pour la construction de leurs palais ou lieux de détente, où ils organisaient leurs activités sociales et sportives. La Villa Farnesina est l´une de ces constructions. La construction a été ordonnée par le banquier Agostini Guidi en 1505. Pour ce faire, il a fait appel aux artistes les plus célèbres de l´époque, parmi lesquels Baltassare Peruzzi pour la construction et la conception, ainsi que la décoration de certaines parties du petit palais, et ce fut Raphaël, qui a peint les célèbres fresques de la façade et il a peint tout l´intérieur de l´édifice, un symbole de la noblesse de la renaissance. En plus de Raphaël, Peruzzi et Sebastiano del Piombo ont participé à la décoration des murs et des plafonds du petit palais. Les fresques choisies pour la décoration de la Villa représentaient certains mythes classiques,...On road Rome
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Pharmacie Giannangeli à Rome
La Pharmacie Giannangeli est ouverte 24 heures sur 24. Vous n´aurez aucun problème pour trouver tout ce dont vous avez besoin si vous avez quelques soucis
