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Bibliothèque Vatican
Elle a été fondée en 1451, pendant la période mitigée entre l’Empire Romain et le Moyen Age, de conspirations cinématographiques et aventures littéraires, où le temps parait être arrêté. Un million 600 mille volumes imprimés, 80 mille manuscrits, 100 mille unités d’archives, près de 8400 incunables, 300 mille pièces, et médailles, incluant 150 mille gravures, dessins et matrices et plus de 150 milles photographies y sont gardés. Mystères révélés et d’autres encore secrets. Le Code Da Vinci pourrait ne pas être de la fiction. Pour ceux qui aiment jouer les détectives de l’histoire ou qui veulent percer les énigmes des astres, la bibliothèque du Vatican est le lieu indiqué pour trouver le catéchisme de l’église catholique, qui condamne pour démoniaques les prédictions et les divinations, mais aussi l’Almageste, le chef d’œuvre de Ptolémée, le plus grand des anciens mathématiciens et astronomes, et ses quatre traités d’astrologie, compilés dans le Tetrabiblos, illustré avec des fascinantes représentations picturales de la sphère céleste et du zodiac. La Bibliothèque Sixtine, ornée par des fresques de la fin du 16ème siècle, possède des fac-similés de très anciens codex, les manuscrits les plus importants de l’Histoire Occidentale, depuis l’ère chrétienne jusqu’à nos jours, des incunables de grandes valeurs, des imprimés ayant plusieurs siècles, des dessins de maitres de l’art, et possède aussi un laboratoire où sont restaurés les manuscrits anciens. La version actuelle date de 1451, mais l’origine de la Bibliothèque Papale remonte à la fin du 4ème siècle quand le Bureau d’Administration de l’Eglise Romaine (Scrinium en latin, dans l’ancienne Rome était synonyme de archivum, tabularium) servait de bibliothèque et d’archive. Vauzzayin Les appartements...
vascellari-macro-rome
L’artiste italien Nico Vascellari est un maitre de l’excentricité. Ses incroyables installations sont de complexes hybrides entre dessin, collage, vidéo, performance et sculpture avec des détailles sonores. Ses influences les plus importantes sont le folklore, la nature et la scène underground alternative. Vascellari est un artisan éclectique, artiste contemporain et chanteur du groupe punk “With love”, sa force est dans les formes d’expressions archaïques et rebelles. En 2007 il participa à l’une des biennal d’art contemporain les plus importantes et radicales du monde, la Manifesta. Son apport fut une vidéo-installation de grand format, qui fut remarquée par les commissaires et les critiques au niveau international. Cette même année il fut primé par le “Youn Italian Art Award”, et son travail fut incorporé à une des collections corporatives les plus importantes du monde, la Deutsche Bank Collection. “Cuckoo” fut une de ses expositions plus risquées, qui eut lieu en 2007. Vascellari y montrait une installation dans laquelle se fusionnaient les concepts du rituel, de l’iconographie, du rythme, du temple et du sacrifice, qui culminait par une inespérée performance en collaboration avec les membres de son groupe punk. Maintenant le MACRO, le musée d’art contemporain de Rome, accueille cet artiste, un des plus intéressants du panorama artistique italien. Le 29 octobre 2010 fut inaugurée l’exposition intitulée “Blonde”, un projet qui fut pensé pour les murs courbes de ce musée, pour donner plus de vie à ces zones de transites. Plus d’information sur “Blonde” : http://en.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/nico_vascellari_blonde Heloise Battista Si tu es intéressé par le travail éclectique et cassant d’un des artistes émergents les plus important du moment, ne manques pas sa première...
europunk-rome
Jusqu’au 20 mars, sera présentée à la villa Médicis l´exposition Europunk organisé par l´Académie de France à Rome, qui cherche à mettre en manifeste la dimension visuelle du punk dans les années 1976 – 80. Le mouvement punk présenta l´irrévérence de la fin des et 70 devant la crise profonde de la société européenne, créant une culture qui servit d´inspiration à de nombreux artistes et a généré une tendance dans l´art qui inspira à beaucoup de l´art émergeant. L´exposition propose un parcours par ses racines sociopolitiques et ses effets sur le développement de la culture visuelle du punk, au travers d´une collection de 500 objets artistiques comme des habits, des revues, posters, pamphlets, dessins, collages, couvertures de disques et vidéo. Europunk ouvre avec les notes de Sex Pistols dans leur première apparition à la télévision (1976), dans le programme “So it goes », ce qui sera considéré comme la naissance officielle du mouvement punk, et qui se termine avec l´intervention de Joy Division à la BBC en 1979, cédant le pas à la naissance du New Wave. Entre les pièces de l´exposition, il y a le fameux poster présentant le portrait de la reine d´Angleterre Isabelle II, dont les yeux et la bouche sont cachés par le titre « God save the Queen » sur un drapeau britannique comme provocation à l´autorité et aux traditions britanniques. Sera présent aussi l´affiche publicitaire utilisée pour le lancement de “Anarchy in the UK” produit par l´artiste Jamie Reid, pièce incontournable de la culture punk. Aux côtés de ses incontournables, il y aura une exposition de vêtements dessinés par Malcom McLaren et Vivienne Westwood,...
san-valentin à Rome
Depuis la publication du roman à succès Ho voglia di te (J´ai envie de toi) de Federico Moccia en 2006, et même si à cause de ça les piliers de l´historique pont Milvio ont cédé – après avoir résisté près de 2000 ans, ils n´ont pas pu supporter le poids de tant de mauvais goût et de sous-littérature – il existe une nouvelle coutume romaine, qui s´est étendu rapidement à d´autres villes du monde, comme si ce n´était pas assez clair que le mauvais goût n´a pas de frontières. Le jour de la Saint Valentin (le 14 février) les amoureux mettent des cadenas avec leurs initiales aux lampadaires des ponts et en jettent ensuite, en se regardant dans les yeux, les clés à l´eau turbulente des rivières. Pas même le pauvre pont Milvio, lieu où s´est généré le phénomène, ne s´est sauvé avec son écroulement de l´épouvantable ridicule, il a plutôt du souffrir une offense ultérieure qui est une atteinte également – cela parait incroyable que ça arrive justement en Italie – à son harmonie esthétique, puisque le maire de Rome a fait mettre des colonnes d´acier pour que les lecteurs de Moccia puissent continuer sans problèmes avec leur particulier rite. Malgré tout, Rome continue à être une ville idéale pour passer le jour des amoureux. Ce n´est pas pour rien que nous obtenons amoR si nous lisons son nom dans un miroir, ce qui depuis toujours a nourri la théorie que c´est son nom secret, ce nom secret qui, selon une très vieille tradition était interdit de révéler sous peine de mort, c´est ainsi que, selon nous le...
wombats-rome
L´Indie rock alternatif est actuellement un des styles musicaux qui a le plus d´importance dans le monde, mais s´il y a un lieu où ce mouvement est le plus important non seulement parce qu´il y a beaucoup de personnes qui le suivent mais aussi parce qu´il y a beaucoup de groupes qui y sont nés, c´est l´Angleterre. L´un des groupes les plus importants qui représentent ce style est sans aucun doute, the wombats. Cette formation n´est en 2003 à Liverpool (tout comme les Beatles) et est composée par Matthew Murphy, Dan Haggis et Tord Øverland-Knudsen. Il se szont connus au Liverpool Institute of Performing Arts et rapidement ils devinrent amis et commencèrent à improviser ensemble. Logiquement, les résultats furent bien meilleurs que ceux qu´ils avaient imaginés et pour 2006, ils lancèrent déjà leur premier single appelé «Girls, Boys, and Marsupials» qui devint un vinyle qui fut seulement lancé au Japon. Cette production commença à capter l´attention mais le moment le plus important de leur carrière fut le lancement du simple «Let´s Dance To Joy Division ». Cette chanson se fit rapidement connaître dans le monde entier et commença à être écoutée à travers de la radio et dans les discothèques et fut remixée par beaucoup d´artistes. Cette chanson les catapulta au mainstream et leur fit faire une tournée en Europe qui se termina en un show à la Liverpool Acamedy, l´un des lieux où se présentaient bandes les plus reconnus du monde. Et comme si ce n´était pas assez, ils gagnèrent le prix NME au Best Dancefloor Filler avec la chanson «Let´s Dance To Joy Divison». Avec ce prix...
gormley-macro-rome
Le sculpteur britannique Antony Gormley est obsédé par le corps humain en relation avec l´espace. Depuis plus de 40 ans de trajectoire artistique, Gormley a exploré la connexion corps-espace avec ses installations à grande échelle comme par exemple Another Place, Domain Field ou Inside Australia. Ce qui est intéressant c´est que Gormley part de son propre corps et subjectivité, pour inviter le spectateur à participer à ce même point de vue et lui donner, ainsi, une projection collective. L´art de Gormley a été exposé dans quelques-unes des institutions les plus importantes du monde, comme par exemple la Tate et le British Museum en Angleterre, la Kunsthalle zu Kiel en Allemagne et le Musée National d´Histoire de Beijing en Chine. Maintenant sa fascinante œuvre arrive à Rome avec sa première exposition à la MACRO intitulée “Drawing Space”, elle a été inaugurée le 26 octobre et demeurera ouverte jusqu´au 6 février 2011. Les commissaires sont Luca Massimo Barbero et Anna Moszynska, et l´exposition présente autour de 80 dessins qui ont été conçus de 1981 à aujourd´hui, et qui représentent une importante facette de la trajectoire artistique de Gormley, ainsi que quatre sculptures récentes. Fasciné par la pénétration de l´humain dans l´espace imaginaire, émotionnel et concret, dans ces dessins l´artiste part du corps humain, pour, partant de ce point, explorer comment nous nous relationnons et orientons dans l´espace. Mais Gormley ressent aussi un grand intérêt pour ces moments critiques dans lesquels l´être humain commence à se désorienter et à se perdre, quand il sent que l´espace l´envahit. Pour plus d´information: http://en.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/antony_gormley_drawing_space Heloise Battista Si tu ne veux pas rater l´œuvre de cet...
Musée Mario Praz à Rome
Le célèbre écrivain anglophile et critique d’art et de littérature Mario Praz non seulement soufra des paroles empoisonnées de Cyril Connoly qui dit de la maison de la vie, cette étrange autobiographie de Praz à travers des objets de sa maison, que c’était un des livres les plus fades et ennuyeux qu’il n’avait jamais lu, il ajouta que le livre est tellement prodigieusement ennuyeux que lorsque l’on le lit on n’en croit pas ses propres yeux. Il soufra aussi d’une réputation bien mérité de porte la poisse. Il a donc été rendu responsable d’événements comme des accidents de bateaux et des accidents qui étaient fréquent quelque soit l’endroit où il se trouvait. Il est l’auteur de La Chair, la Mort et le Diable : le romantisme noir, une analyse très détaillé des principaux thèmes du romantisme littéraire, particulièrement le britannique, depuis son apparition jusqu’au début du 20ème siècle. Praz est la quintessence de ce que l’on appelle un auteur de culte, donc ses admirateurs dévoués préfèrent voir le singulier écrivain romain, soi-disant investi de pouvoirs provenant directement de l’Averne, comme un tragique porteur d’infortunes, dénomination qui indiscutablement va beaucoup mieux avec son caractère. La maison de Mario Praz à Rome est simplement l’un des plus magnifiques musées d’écrivains que l’on peut voir dans le monde. Quant à son livre La maison de la vie, dans lequel Praz raconte l’histoire de sa merveilleuse collection chambre par chambre et objet par objet comme si il s’agissait d’un roman, est bien loin d’être le livre rasoir dénigré sans clémence par Connolly. Pour moi une des livres les plus fascinants jamais écrit. Praz...
rome-arcs-triomphe
Rendant hommage à Vitruvio, Andrea Palladio disait dans ses Quatre livres d´architecture (1570) que les romains n´avaient pas été dépassés par les constructions leur étant postérieures. Quatre siècles et demi plus tard, il y a toujours probablement des auteurs disposés à affirmer la même chose. Quoi qu´il en soit – notre intention n´est pas de perpétuer le côté absurde de traiter le monde de l´art et de la création humaine comme une matière à ranking, même s´il s´agit d´un canon ou de listes de succès commerciaux – il semble indubitable que Rome jouit de crédits plus que suffisants pour aspirer de tout son droit à la position de ville pour les amants de l´architecture par excellence, condition qui a été démontrée de manière aussi convaincante qu´admirable dans des films comme The Belly of an architect (Peter Greenaway, 1987). En bien ou en mal, les occidentaux nous continuons à avoir dans la peau une invincible nostalgie de Rome et cela se reflète aussi, plus singulièrement, dans les espaces crées pour l´architecture, D´un autre côté, il n´est pas difficile de convenir avec Gombrich que les ruines de ses bâtiments sont peut-être en grande partie responsables du fait qu´il nous a été impossible d´oublier, pour utiliser les célèbres mots de Poe, “cette grandeur qu´était Rome”. Il est vrai qu´il suffit de jeter un coup d´œil à n´importe laquelle de nos villes pour voir des exemples de la persistante influence que la combinaison de structures propres du génie civil romain avec les ordres ou formes grecques, qui caractérisaient l´architecture de l´époque de l´Empire, a eu au fil du temps. Malgré l´accusation de manque...
cimetiere-des-anglais-rome
Un des plus grands contrastes de Rome se cache, plus qu´il ne se trouve, peut-être au sud de la Coline Capitolina, dans le quartier fourmillant de Testaccio, juste au pied de la colline qui porte ce nom. A la différence du voisin Aventino, le quartier select et tranquille qui a tellement attiré pour leur résidence les écrivains et philosophes de la Rome classique, Testaccio a toujours été un des districts les plus bruyants et populaires de la ville, le lieu parfait pour découvrir et observer la véritable essence du romain à pied, dans son élément entre les épiceries traditionnelles, les vieux marchés, le squelette des anciennes usines qui sont le témoignage de son passé industriel prolétaire, le vieil abattoir et un choix varié de restaurants vibrants, bars et discothèques qui prolongent l´animation de la journée jusqu´à des heures tardives et le transforment en la zone idéale pour sortir la nuit. C´est néanmoins dans ce quartier tellement ouvrier, tellement typique, que se trouve un des lieux les plus délicats de Rome. Nous parlons du Cimiterio Acattolico (Via Caio Cestio, 6). Comme son nom l´indique il s´agit simplement d´un cimetière non catholique, où reposent les corps de protestants, orthodoxes, bouddhistes, chinois et aussi d´athées et agnostiques – c´est ici, où est enterré, par exemple, Antonio Gramsci, le fondateur du Parti Communiste Italien, victime du fascisme et peut-être un des plus suggestifs et intéressants penseurs de gauche du vingtième siècle. Son renom, il de doit cependant, principalement aux protestants et plus concrètement aux protestants anglais – c´est pour cela qu´on le connait souvent conne le Cimetière des Anglais – et plus particulièrement...
