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Patti Smith au Rome
J´étais sur le point d´écrire pour lamenter le curieux phénomène des Tournées 2010, qui surtout, est une succession de festival en festival, dans la grande majorité desquels se détachent des artistes invités en tête d´affiche qui tiennent plus des fossiles que des rockeurs. Mais quand j´ai su que Patti Smith jouerait le vendredi 28 à Rome dans le Teatro Romano di Ostia Antica, ce cynisme a disparu. S´il y a quelqu´un que nous devrions avoir l´occasion de voir, apprécier et remercier pour être une légende vivante du rock (qui écoute aussi de l´opéra), c´est Patti Smith. Beaucoup l´appellent la “Grande Prêtresse du Punk” surnom qu´elle a gagné au cours des années à personnifier ce qui est la musique punk non seulement en termes de sons mais aussi spirituels, politiques, et émotionnels. Elle a grandi dans une famille religieuse de classe ouvrière. En 1967 elle a laissé son village pour New York, en faisant ainsi non seulement un déménagement qui lui changerait la vie, mais aussi l´histoire de la musique. A la différence de beaucoup de “stars” d´aujourd´hui, son chemin l´à emmené de débuts très humbles à la renommée mondiale non pas pour sa façon de s´habiller, de se produire ou d´attirer l´attention de la presse à sensation, mais grâce à son énergie et son intelligence comme chanteuse et compositrice, ses associations artistiques et politiques et son attitude énergique et empathique. A New York elle s´est uni à des figures comme le photographe Robert Mapplethorpe, le dramaturge Sam Shepard et le musicien John Cale. Elle a influencé toute une génération de rockeurs, a laissé la profession pour élever ses enfants,...
Prodigy concert à Rome
C’est avec “Firestarter” et “Smack my bitch up” que ce groupe connu le succès. Tu vois de qui je parle ? C’est ça, c’est The Prodigy ! A l’origine, les membres de ce groupe de musique drum and bass étaient Keith –chanteur et danseur-, Maxim –Dj et chanteur- et Liam –compositeur et aux claviers-. Ce dernier est passionné par le piano classique, ce qui se remarque à sa rapidité et sa technique manuelle. Le groupe a vendu plus de 20 millions de disques dans le monde entier, un record dans l’univers de la musique électronique, et d’autant plus si on sait que durant les premiers concerts, seules neuf personnes étaient présentes, cinq desquelles étaient des employés du local. Mais la marque Prodigy ne tarda pas à grandir et son public avec, jusqu’à devenir un des groupes de musique électronique les plus connus des années 90. Une attitude « break-core » caractérise ce groupe imprégné de sueur et chargé d’adrénaline, qui fait trembler les claviers à la vitesse d’un flash back avec des guitares et des voix déjantées. Voici le son de The Prodigy ! Au début des années 90, ils commencèrent à définir les genres comme la rave et le hardcore et explorèrent les limites de la techno. Ensuite, ils créèrent un nouveau son, le « Breakbeat » électronique, qui est un mélange de rock et punk avec des racines électroniques. Le breakbeat s’inspire du funk des années 70, du hip hop des années 80, de bonnes trouvailles en vinyle, c’est-à-dire une fusion de plusieurs styles musicaux jamais vu auparavant. Les membres du groupe n’aiment pas étiqueter leur musique...
Fellini vu autrement
Si tu aimes le cinéma de Federico Fellini (1920-1993), profite de cette exposition inédite organisée par la CaixaForum de Barcelone: “El circo de la ilusión” –Le cirque de l’illusion-. Viens découvrir l’œuvre intégrale de ce génie italien devenu célèbre en 1960 avec la Palme d’Or à Cannes pour La Dolce Vita. Tu pourras la visiter de février à juin. L’exposition propose une exploration de l’œuvre du cinéaste grâce à un parcours divisé en quatre thèmes : « Fellini et la culture populaire », « Fellini et son travail », « La Ville des Femmes » et « Fellini, l’invention biographique ». Un voyage à travers les thèmes qui le passionnaient le plus comme la psychanalyse ou le music-hall, afin de révéler les secrets de sa création et d’apprécier son cinéma sous de nouvelles perspectives. Fellini était originaire de Rimini, à 19 ans il déménage à Rome où il travaillera dans une revue humoristique et écrira des textes pour la radio. C’est là-bas qu’il fera la rencontre de sa future épouse, Giulietta Masina, la femme qui partagera sa vie et sera sa muse dans de multiples films. Après avoir aidé plusieurs cinéastes, il devient petit à petit un véritable artiste et développe son propre style. Sa première œuvre s’appelait Luci del varietà (1951) et son premier succès international, trois ans plus tard, La Strada. Mais c’est avec La Dolce Vita qu’il fascine le public et que naît ce que l’on appellera plus tard, le style baroco de Fellini. Qui se caractérisé par des personnages excentriques et caricaturés de la société italienne, une narration sans grande tension dramatique et des frontières...
La Barcelone de Cerdà
Quand tu observes un plan de Barcelone, ce qui domine est une ruche de petits carrés formés par les croisements de longues et larges rues. Il s’agit du quartier de l’Eixample (Ensanche), qui s’étend et se ramifie dans la ville entière. C’est un nom catalan très approprié, étant donné que cette zone a été construite pour relier le centre historique aux villages voisins, qui forment aujourd’hui un ensemble de dix quartiers. L’ingénieur Idelfons Cerdà est l’homme qui proposa ce plan urbanistique en 1859, un dessin très moderne pour l’époque : Cerdà pensait déjà aux voitures et à la protection de l’environnement. Cette année, on fête les 150 ans du Plan Cerdà. Si tu veux découvrir l’Eixample, tu peux commencer par te perdre dans son quadrillage, mais il est fort probable que tu aies la sensation que tout se ressemble. Des édifices hauts de style moderniste, des bureaux, des hôtels, des restaurants, des magasins, des arbres, des trottoirs très larges –avec ce symbole de la fleur-, des voitures…De nos jours, c’est un quartier de classe moyenne-haute et avant tout résidentiel, mais c’est aussi dans cette zone qu’est né le quartier gay, connu sous le nom de Gayxample, situé dans la partie gauche. C’est dans la partie droite de l’Eixample que s’élèvent la célèbre Sagrada Familia, La Casa Batló et La Pedrera, sur le Paseo de Gràcia. Mais à ses origines, l’idée de Cerdà était que chaque pâté de maison forme un ensemble de résidences avec au centre, un espace vert –les îles- (connues à Barcelone comme des patios de manzanas).Dans l’actualité, il n’en reste pas beaucoup, étant donné que ces...
Le Bulli sera ferme pendant deux ans
Incroyable mais vrai ! Le meilleur restaurant du monde fermera ses portes au public en 2012 y 2013. Son propriétaire, Ferran Adrià, considéré comme étant le chef actuel le plus affluant et prestigieux, a annoncé que les fourneaux seront éteints pendant qu’il explorera les infinies possibilités qu’offre la gastronomie. Les locaux resteront ouverts mais en tant que laboratoire de recherches. Le Bulli, situé dans une zone paradisiaque de la Costa Brava catalane, a déjà trois étoiles Michelin à son arc et il ouvre seulement six mois par an, le soir, avec des tables réservées des années à l’avance. D’ailleurs, la web du restaurant a annoncé que tout est complet pour la saison 2010 (du 15 juin au 20 décembre). Le côté positif dans tout ça, c’est que Ferran Adrià ne ferme pas la boutique parce qu’il est a cours d’idées, mais pour poursuivre ses inventions et faire en sorte que la gastronomie espagnole maintienne son niveau. Le cuisinier admet que lorsque Le Bulli ouvrira de nouveau, « ce ne sera plus un restaurant, mais il donnera à manger ». Il ne sait pas encore si en 2014 il servira une ou mil personnes, mais ce qui est certain, c’est qu’il changera de format. Le Bulli est considéré comme le meilleur restaurant du monde, selon la prestigieuse revue The Restaurant Magazine, qui le classe dans cette catégorie depuis plusieurs années consécutives. Les quelques chanceux qui ont pu déguster les délices du chef catalan ont eu le plaisir de savourer des plats comme les olives sphériques, des bonbons à l’huile de courge, des émincés de carottes au sorbet concentré de mandarine...
La culture nudiste a Barcelone
A quoi ressemblerait le monde sans la culture nudiste? Il serait sûrement très ennuyant! Le nudisme est devenu indispensable dans notre société. Pour beaucoup, c’est la meilleure façon d’exprimer son style de vie.
