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crazy-jog-paris
C’est peut-être une des meilleures courses de Paris. Crazy Jog est une excellente opportunité pour participer à une grande course. Cet événement farfelu est organisé par l’Association Internationale de Jogging dans le but de courir d’une façon exclusive et unique. Il s’agit d’un nouveau concept de course dans laquelle les participants doivent traverser des obstacles comme des poubelles en plastique et des pneumatiques pourris. La course peut être individuelle ou en équipe. La bataille commence avec un échauffement de six obstacles répartis le long d’un parcourt. La durée de la course va de 30 minutes à 1 heure, selon le niveau des athlètes de la compétition. Après la course il y aura une cérémonie de remise des prix, au alentour de 12:00. Il y aura des activités animées pour les enfants avant et après la course. Tous les participants auront accès au 7 kilomètres de la course et devront marquer des points grâce aux six obstacles avec une exécution amusante et originale. Ce sera une opportunité amusante pour courir dans un lieu peu commun. Dans la réunion de Areva qui aura lieu après, les visiteurs pourront découvrir le stade le plus grand de France : ses passages souterrains, ses allés, sa mythique pelouse, 18 gradins de 70 marches chacun, etc. Le Stade de France sera aussi ouvert pour ceux qui ne participe pas à la course et qui veulent encourager les coureurs et il y aura aussi des écrans géants. On attend plus de 3000 coureurs. Date : Dimanche, 10 juillet 2011 Horaire : à partir de 10 heures Tarifs : Jusqu’au 30/04/2011 (18€) Du 01/05 au 08/07/2011 (20€) Le 09/07/2011 au...
lesnocesde-figaro-paris
Jusqu’au 7 juin le chef d’œuvre de Mozart, Les Noces de Figaro, sera présenté à l’Opéra Bastille avec une mise en scène de Giorgio Strehler et interprété par les meilleurs solistes du monde, Barbara Fritoli dans le rôle de la Comtesse Almaviva et Ekaterina Syurina comme Susanna. Les Noces de Figaro est une opéra-bouffe en quatre actes, composée par Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret du poète italien Lorenzo da Ponte, qui s’est inspiré de la comédie Le Mariage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Mozart a connu da Ponte dans la maison du parrain de son aîné, le baron de Wetzlar, où ils ont commencé à parler de musicaliser l’œuvre satirique de Beaumarchais. Da Ponte était un aventurier né à Venise et qui avait abandonné ses vœux de chasteté ecclésiastique pour se dédier à la littérature, arrivant à occuper le poste de dramaturge de la cour impériale. Sa carrière de fonctionnaire de la cour ne lui apportait pas de grands défis, donc l’aventure d’écrire un livret d’adaptation de l’œuvre de Beaumarchais fut un défit important. La Première s’est déroulé à Paris, cependant, l’œuvre a réveillé d’énormes soupçons d’être une œuvre inspirée par un texte d’un serviteur de la Révolution Française qui se servait de la satire pour refléter les relations de pouvoir d’une noblesse décadente. L’empereur Joseph II s’est opposé à ce qu’elle soit présentée à Vienne, un des endroits les plus importants pour l’opéra à cette époque, car il l’a considéré de mauvaise augure et trop dangereuse de par sa thématique. Mozart et da Ponte le convaincront d’autoriser sa présentation en lui promettant de refaire...
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Jusqu’au 24 juin la Fondation Henri Cartier-Bresson exhibera l’œuvre American Power de l’artiste américain Mitch Epstein. L’exposition est basée sur une série de photographies où Epstein se plonge dans la nature pour questionner le gouvernement, les entreprises et la consommation excessive de la société américaine. Mitch Epstein est né à Holyoke, Massachussetts en 1952. Il étudia à la Rhodes Islande School of Design de Rhodes Island et à la Cooper Union de New York où il fut élève de Garry Winogrand. Epstein expérimenta avec la photographie en couleur et travailla sur sa redéfinition, car jusqu’au années 70 elle était considéré comme faisant partie de la photographie publicitaire et la couleur n’était pas inclut dans les photographies d’art. Dans les années 70 il se dédia à parcourir les Etats Unis en faisant une exploration photographique. En 1978 il se rendit en Inde où il participa à plusieurs films en tant que directeur de la photographie, entre lesquelles Salaam Bombay et India Cabaret. En plus il dédia une grande partie de son temps à réaliser une exploration photographique qu’il exprima dans son livre A la recherche de l’Inde. Sa quête pour capturer les comportements culturels et les processus des sociétés le mena à se rendre au Vietnam dans les années 90. Là, suite à un long apprentissage du modelage de l’histoire, produit du colonialisme, des guerres et de l’imposition d’une modernité étrangère à leur culture millénaire, il termina avec le livre Vietnam : Livre des changements, qui fut préfacé par Susan Sontag. Son dernier grand travail American Power obtint le prix Prix Pictet de Photographie 2011 à la durabilité de l’environnement, qu’il...
suite-decoration-jeanpaul-gaultier
La cité de l´architecture du patrimoine présente installations décorative Suite Elle Décoration réalisée par le modiste Jean-Paul Gaultier dans l’ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du palais de Chaillot. L’exposition, organisée par la revue Elle et la cité d’architecture et du patrimoine sera ouverte jusqu’en octobre et elle peut être visitée les samedis et dimanches. L’installation que réalise Gaultier dans anciens appartements de Paris correspond à la troisième version de Suite Elle Décoration qu’organisent Elle et la cité l’architecture et du patrimoine, pour souligner l’importance que le design a dans la décoration et la mettre à la hauteur du reste des créations artistiques. Les deux versions antérieures ont été à la charge de Christian Lacroix et de Martin Margiela. Gaultier, comme toujours, provocateur et en rupture de tous les schémas parisiens, réalise son installation décorative avec les classiques rayures nautiques bleues et blanches, bien que l’appartement soit situé en face de la tour Eiffel. Le modiste, habitué à vêtir les corps, considère les murs comme des corps inertes, le sol de l’appartement ainsi que les meubles, ce qui provoque un jeu intéressant de formes de perspective en léger mouvement, avec des textures anthropomorphiques. Son jeu d’enfant terrible à déterminer son style dans le design de la haute couture. Bien qu’il n’ait pas de formation académique, Gaultier est un designer qui a révolutionné l’esthétique en cassant les schémas classiques et sexistes de la mode, favorisant l’usage des kilts ou des jupes masculines dans sa collection homme objet. L’irrévérence de Gaultier marque un avant et un après sur les passerelles en y incluant les signes de la rue dans ses designs...
hoptimum-festival-paris
Du 4 au 26 mars la programmation sans frontières de l´Hoptimum Festival comptera avec de la danse, du rap et des graffitis. La fête qui dure 13 nuits et aura lieu à l´est de Paris, est devenue une tradition pour les amateurs et fanatiques de hip-hop qui profiteront pendant cette sixième édition, de la musique d´Afrique du Sud et du Vietnam, entre autres nouveautés. Entre les nouveautés de cette année, l´Hoptimum Festival compte avec la participation de la danseuse étoile de l´Opéra de Paris, Marie-Agnes Gillot, qui s´intègrera au monde du hip-hop avec Les Rares Différences. Considérée comme une avant-gardiste de la danse moderne, elle a surgi dans le hip-hop à partir de l´harmonie expressive de son rythme, c´est ainsi qu´elle le mentionne dans plusieurs interviews “J´ai beaucoup appris du hip-hop, aussi et spécialement les dissociations du mouvement”. Les Rares Différences dure seulement 30 minutes, pendant ce fugace espace temps la danse classique, le hip-hop et la sensualité se fondent dans la musique de Willie Bobo, Nunernik Otto, Bela Bartok et Gabriel Fauré. Le hip-hop est un mouvement artistique qui est né aux états-Unis dans les années 70, dans les communautés urbaines afro-américaines et latines des quartiers pauvres de New York. La culture hip-hop se compose de quatre expressions artistiques: le Mcing ou rapping, le DJing ou turntablism, le breakdance ou Bboying, et le graffiti dans toutes ses expressions. Les fans de hip-hop reconnaissent faire partie d´une culture qui propose une rencontre depuis la résistance au système néo libéral, confrontant ainsi l´exclusion raciale et de classe sociale. Mais tout n´est pas politique et réflexion dans ce Festival, il y a aussi de la sensualité exprimée par...
band-of-horses-paris
Band of Horses est un des groupes qui promut l’indie rock folk avec un son du sud des Etats Unis. Le groupe est né en 2004 à Seattle créé par Ben Bridwell et actuellement le groupe est aussi formé de Ryan Monroe, Tyler Ramsey, Bill Reynolds et Creighton Barrett. Le groupe commença très rapidement à se faire remarquer par les maisons de disques et par les fans. Mais ce fut en 2006 avec la sortie de leur album Everything All Time, avec la formation original, qu’ils atteignirent réellement la célébrité. Leur premier album contenait la chanson “The Funeral” qui fut utilisé non seulement pour des publicités mais aussi pour des émissions de télévision, des jeux vidéo et des films. Grâce à cela Band of Horses devint rapidement célèbre et fut invité à différente émissions de télévision vu par des millions de personnes dans tous les Etats Unis. Leur deuxième album Cease To Begin a eut aussi beaucoup de succès. Pour enregistrer cet album, après avoir été en tournée dans le monde entier, le groupe décida de retourner dans son village natal pour pouvoir vivre comme avant d’être célèbre et pouvoir composé et produire comme avant. Le 18 mai ils lancèrent Infinite Arms, un album qu’ils présentent encore dans le monde entier. Cette fois les artistes de Seattle arriverons en France pour un concert à la Cigale le 26 février. Plus d’information: http://www.lacigale.fr/ La Cigale: 120 bd Rochechouart, 75018 Paris, Paris, France MiLK Si tu veux voir un des groupes d’indie rock folk les plus importants du monde, tu peux louer un des appartements à Paris et ne pas perdre...
histoire-mode-paris
Paris est, sans doute, la capitale de la mode européenne, où se génèrent des plus intéressantes tendances et est le foyer de marques de mode légendaires. Dans cette ligne, le musée des Arts décoratifs de Paris inaugure « les années 1990 et 2000, histoire de la mode contemporaine », une exposition qui parcourt certaines des tendances les plus importantes de l´histoire de la mode récente. En commençant par les années 90, qui marquèrent le point d´inflexion et le moment de maturité du marché de la mode, l´exposition présente les propositions stylistiques les plus radicales et avant-gardistes, qui changèrent les paramètres esthétiques jusqu´alors en vigueur. D’entrée, nous rencontrons les dessins incroyables d’Azzedine Alaia et Rei Kawakubo de Comme des Garçons, qui appartiennent indiscutablement au domaine de la mode conceptuelle, avec ses mythiques collections comme par exemple : la bossue, Printemps/été de 1997 de la main de Kawakubo. Jean-Paul Gaultier ne peut manquer à l´appel, ni Yohi Yamamoto, ni le minimalisme de Helmut Lang et Jil Sander, qui misèrent sur une élégante et sobre simplicité. D´un autre côté opposé, nous trouvons les frénétiques stylistes anglais comme John Galliano, qui commença chez Dior, et l´enfant terrible de la mode Alexander McQueen, dont l´héritage atteste de son incroyable talent. L´exposition s´est inaugurée le 25 novembre et compte avec une intéressante publication qui parcourt les moments les plus significatifs à partir des années 90. Pour plus d´informations : http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/les-annees-1990-2000-histoire/ Pour tous les amants de la mode, cette exposition est probablement l´une des plus intéressantes de la saison. ? Heloise Battista Nous vous conseillons donc de louer des appartements à Paris de visiter l´exposition au...
chase-dragon-paris
L´exposition “Chase the Dragon” se réfère à cette première expérience avec les drogues et à la croissante obsession qu´elles provoquent, qui te poussera à chercher ce doux frisson que tu as senti la première fois. Une métaphore qui décrit aussi à la perfection la dépendance que l´artiste peut arriver à sentir avec la peinture. Quand le moment de création devient aussi addictif que la drogue même, et l´artiste offre au monde, pour un instant, un regard vers son intérieur, comme un nuage de fumée qui trace une figure dans l´air, pour aussitôt disparaître. Maintenant la galerie Magda Danysz de Paris nous présente une exposition qui nous fait pénétrer dans l´excentrique et obsessif monde d´un hétéroclite groupe d´artistes contemporains, qui ne laissera personne indifférent. les images de Larry Clarke, par exemple, légende du cinéma et de la photographie, sont d´un incroyable impact visuel, de même que les expériences créatives du réalisateur Gaspard Noé, en passant par les incroyables pièces de Dado. Ils ont tous en commun leur capacité à t´ébranler et te faire sentir les plus intenses émotions. D´un autre côté, l´exposition nous présente de jeunes artistes émergents comme Kosta Kulundzic, un peintre qui centre son travail autour de thèmes comme la foi et le mysticisme et notre société produit ses propres mythes et héros. Nous découvrirons également Axel Pahlavi, un peintre iranien qui provoque le spectateur avec ses œuvres réalistes déchirantes et sombres, qui signalent la dichotomie entre la mythologie religieuse et le déclin de la société postmoderne. L´inauguration de “Chase the Dragon” se célèbrera le 8 janvier dans la galerie Magda Danysz et l´exposition demeurera ouverte au public...
expo-wallace-berman-paris
Jusqu´aux 24 décembre la galerie Frank Elbaz de Paris expose l´œuvre du merveilleux artiste américain Wallace Berman, l´un des plus clairs représentants de l´art Beat des années 60 aux États-Unis. La galerie Frank Elbaz, situé au 7 de la rue Saint Claude, se spécialise dans l´art contemporain et son pari pour Berman, reprend l´œuvre graphique de l´un des artistes les plus iconoclastes de sa génération. Berman fut une figure légendaire du mouvement beat. Son existence presque d’Hermite, vivant dans une hutte et organisant des expositions à la maison, le converti en un artiste culte de la génération. Mythique et charismatique, on dit de lui qu´il fut l´un des artistes les plus influents de son époque à Los Angeles, au sein du mouvement beat. Berman donna à l´art plastique de nouveaux concepts esthétiques, en expérimentant de nouveaux matériaux et technologies. Il est né à Sataten Island, à New York. Il étudia à l´école d´art Chouinard, mais il ne termina pas ses études et commença à travailler dans la restauration de meubles antiques. La génération beat est née après la guerre, au début des années 50, quand l´évaluation des effets d´une guerre nucléaire changea le point de vue de la jeunesse sur la transcendance humaine et quand ce qui était permanent se fit éphémère, sous la pression d´une fin dantesque. Et à partir de ce regard, une nouvelle forme de mode de vie apparaît et commence à critiquer le bien mal nommé « rêve américain ». Ce sont les hipster, ceux qui vont initier une résistance devant le pouvoir que donne la bombe atomique aux États-Unis et sa politique impérialiste sur...
