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…parfois, on a juste besoin d

Mónica Boixeda New-Yorkais, Only-Be

Le Musée d’Art Moderne de New York, aussi connu comme le MOMA, est probablement le musée qui à donné la note durant de nombreuses années pour ce qui est de l’organisation d’un musée d’art du XXe siècle. Les origines du musée datent des années 20 du siècle dernier, et s’y articulent clairement depuis collections privées, inversions, le nom de famille Rockefeller par là, et un long etcetera. Des échantillons fondamentaux comme par exemple Van Gogh et Picasso qui, les catapulteront à ce qu’il sont actuellement : des icones de l’art moderne, au-delà de leur talent réel et travaux géniaux, le MOMA les a converti en affiches, cartes postales, tableaux pour la salle de bain, serviettes, savons, etc… Ce qui est certain c’est que longtemps, même jusqu´à maintenant, l’importance du MOMA ne se dissout pas et justement, pour la qualité impossible à évaluer de ses collections, avec d’importantes pièces du suprématisme, cubisme, surréalisme, dadaïsme, entres autres, tout comme des pièces clefs de l’impressionnisme et de l’expressionisme de la fin du XIXe siècle. Il faut aussi tenir en compte que durant une visite du MOMA il est possible de trouver des créations de Bauhaus, des modèles d’architecture, une impressionnante bibliothèque, et sur ses hauteurs, un café très coquet. Mais dans quelle mesure cette présence intervient encore sur l’art contemporain actuel ? L’institution MOMA continue à se redéfinir et met en avant le meilleur de ses collections. Il y a bien sûr aussi le PS-1, un espace qui appartient aussi au MOMA, mais dédié a l’art contemporain depuis les années 50 à nos jours. Apparemment en Europe, la crise économique à augmenté le chômage,... read more

…parfois, on a juste besoin d

Mónica Boixeda Only-Be, Romain

Le passé 11 d’Octobre le Palazzo delle Esposizione de Rome a inauguré l´exposition de l´artiste russe Alexandre Rod?enko, un membre éminent de l´avant-garde du début du XXe siècle et un membre influent de l´intellectualité de son temps. La conservatrice de l’exposition est Olga Sviblova. Cette exposition est organisée par le Musée Maison de la Photographie de Moscou et cherche à montrer l´importance de l´avant-garde russe dans le domaine de la culture mondiale à travers de l´énergie créatrice qui se reflète pleinement dans le travail d´Aleksandr Rod?enko. L´importance de l´avant-garde russe dans l´art universel peut être attribuée jusqu’à l´heure actuelle, où on trouve encore certains aspects du suprématisme de Malevitch qui essaie de réduire la peinture aux lignes simples, le futurisme est aujourd´hui une partie des expressions artistiques ou le constructivisme qui a prévalu dans l´architecture et que a inspiré avec leur lignes droites l´architecture déconstructive contemporaine. Aleksandr Rod?enko est né à Saint-Pétersbourg, Russie en 1891. Fils du designer et scénographe Mikhaïl Majilovich Rodtchenko et d’une blanchisseuse, a continué la ligne de son père et a étudié à l´Institut d´Art dans la ville de Kazan. Ces années ont été d´une grande mobilité dans les arts et la pensée; d´abord il a été intéressé à la poésie après se passionner à lire Maïakovski et admirer sa force révolutionnaire, son athéisme, son internationalisme, sa création futuriste et un amour profond pour la liberté qui l´ont conduit à contester tout pouvoir totalitaire. Grâce à Maïakovski, il fait des approches au futurisme et le suprématisme, qui sera imprimé dans ses premières peintures. Soucieux de connaître toutes les nouvelles techniques est intéressé par le photomontage... read more

…parfois, on a juste besoin d

Mónica Boixeda Only-Be, Parisien

Comme on dit, à Paris il y a peu d´endroits où le ciel est plus intéressant que le sol. Le regard du marcheur parcourt effrayé et continuellement étonné une série interminable d´itinéraires erratiques qui résument l´essence de l´aventure urbaine et qui servent de passages secrets vers le cœur de la ville, objet surréaliste par excellence comme sut le voir Walter Benjamin. Ces itinéraires conduisent nos yeux vers différentes auteurs, depuis les bouches de métro de Guimard et les pavés de certaines rues jusqu´aux gargouilles qui depuis les hauteurs de Notre-Dame surveillent la ville et gardent le secret que Fulcanelli laissa entrevoir. Presque chaque période historique et style artistique de l´Histoire européenne a laissé son empreinte à Paris, comme l´on aussi fait les guerres, généralement en étroite relation avec les changements esthétiques, lesquels on du aussi se battre à leur tour dans de féroces conflits pour la suprématie ou la survie. L´avant-dernière guerre visuelle présent non seulement de curieux antagonistes mais s´exprime aussi dans un langage plastic très urbain qui annonce ou confirme peut-être un changement de paradigme. Le champ de bataille c´est établi cette fois dans le quartier où se trouvent les principales banques et entreprises de télécommunications et médias audiovisuels, mais aussi des protagonistes comme certaines agences de publicité et des grandes multinationales comme Coca-Cola. Tout commença dans les brillante façades du parc de bureaux de Montreuil, à l´est de la ville, mais très vite les fronts principaux s´établirent dans le moderne quartier financier de la Défense et dans l´enclave d´Île-de-France Issy-les-Moulineaux, célèbre pour son association avec Natusha, l´énigmatique chanteuse franco-vénézuélienne de musique des Caraïbes, chaque jour ont... read more

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